Мюзикл «Тарзан. Love Story ». Чому люди біжать від любові?

Міцна склалася традиція. Коли в Москві настає спека - Геннадій Чихачев оголошує прем'єру. Спекотні дні готують грунт жарким враженням. 25 липня 2014 школа Г. Чихачева представила москвичам мюзикл «Тарзан. Love Story ». Глядачі побачили наповнений драматичними подіями музичний спектакль зі смертельними сутичками мавп, підступними людськими інтригами і трепетної історією кохання.

Пригоди Тарзана переказувалися сотні разів в кінематографі, драматичних і музичних театрах, книгах, анімації, віртуальних іграх і з уст в уста, зрозуміло. Але історія людини-мавпи не загубила актуальності і сьогодні. Вона бере людей за живе, залишаючи після себе більше запитань, ніж відповідей. Чому люди, що живуть заради кохання, від любові біжать ?! А любов, найсильніше земне почуття, перемагає все, але перемогою не користується ?! Чого ж їй ще потрібно? Люди, що шукають любов і біжать від неї, знають, чого хочуть, або просто вбивають свій час ?!

Мюзикл Володимира Качесова «Тарзан. Love Story »створений за мотивами знаменитого роману Едгара Райза Берроуза« Тарзан, годованець мавп »(1912) - першої книги про пригоди сина англійського лорда, що виріс в джунглях. Історія Тарзана перегукується з історією Мауглі. Тільки тут більше уваги приділено Love Story. До постановки Геннадій Чихачев йшов з 1995 року. На прем'єрі він зауважив, що роман написаний важким мовою. Для музичного спектаклю його довелося перекроювати, переписувати, сотні разів переосмислювати. У результаті вийшло новий твір - драматична, романтична, сміхотлива, повчальна і розумна казка для дорослих.

Треба зауважити, що це унікальний жанр мистецтва. Зустрічається рідко, але приголомшливо діє на сучасного глядача. Тому що казок у хорошому сенсі йому розповідають мало. Все більше - навпаки. За відверто правдивим, добрим історіям люди скучили. Повчання, передане через казку, працює ненав'язливо і точно. Тому що всі ми родом з дитинства. Всі правду відчуваємо тонко і до неї тягнемося.

Щільна робота над виставою тривала два з половиною роки. Вона проходила за відсутності сцени (на ремонті 23 роки) і при наявності високого людського ентузіазму. Кількість зайнятих артистів, музикантів, творчого та технічного персоналу вражає. Не можна не помітити, що рівень вокалу, хореографії та сценічного руху виходять за рамки мюзиклу. Вони досягають рівня якісної оперети з реальною участю заслужених артистів Росії та лауреатів міжнародних конкурсів. Костянтин Скрипаля, виконавець Тарзана, - дипломант всеросійського конкурсу. Виконавці не приховували, що спектакль створювався під Костянтина. Він виправдав довіру. Харизматичний, повітряний, лютий, він літав по сцені і змушував співпереживати своїм терзанням.

Спектакль повинні відвідати всі у віці від 3 до 93 років (раніше і пізніше не варто, тому що активної уваги у таких глядачів на дві з половиною години не вистачить, і вони заберуть всю увагу на себе). Тільки відвідав виставу вдасться побачити, почути, пізнати і відчути наступне:

Поставлену за законами музичного театру оперету з професійним вокалом (хормейстер - дипломант міжнародного конкурсу Олена Конорева), хореографією (балетмейстер - лауреат міжнародного конкурсу Катерина Фомічова), акробатичними трюками, постановочними дуелями, драматургією, функціональними декораціями, якісними історичними та «зоологічними» костюмами (лауреат премії Уряду Москви Олена Бочкова).

Живий супровід повного струнно-духового оркестру під керуванням диригента, заслуженого артиста Росії Володимира Янковського. Диригент керував оркестром у чорній шовковій сорочці (в такий же був помічений Зураб Соткілава), що надавало спектаклю камерності, а глядачам - манірності.

Потужний енергетичний посил гарної казки, де добро знаходиться на своєму місці. А любов перемагає обставини, тому що завжди залишається з людьми. Любов висвітлює їхнє життя навіть у розлуці. Напевно, це одна з головних тем мюзиклу.

Тонкий інтелектуальний гумор, що наповнює спектакль сміхом, інтелігентністю, самоіронією і безперечною легкістю (лібрето Льва Яковлєва та Геннадія Чихачева).

Нескінченну смуток розумною Джейн, захоплену влюбчивость, душевну чистоту і нелюдську безпосередність Тарзана.

Асоціації з часами Шерлока Холмса, Мауглі, Собору Паризької Богоматері, Трубадура і іншими персонажами, що виникають не тільки завдяки візуальному ряді, але і музичним партіям.

Композитор Володимир Качесов сказав:

- Працюючи над мюзиклом, я намагався максимально відійти від академічної манери письма і наситити партитуру сучасними інтонаціями і ритмами джаз-року, блюза- використовувати стилістику чарльстону, фокстроту, танго, паркового вальсу та інших жанрів.

Ми побачили історію чистої любові, в якій замішані люди, звірі, покоління і світи. Ця історія Тарзана не має класичного зовнішнього хеппі-енду. Але кожен глядач пішов зі спектаклю з відчуттям внутрішнього тріумфу. Як ніби щойно став свідком чогось вічного. Доторкнувся до прекрасного, чому з'явилося приємне почуття самоповаги. Воно проглядалося на обличчі кожного виходить із залу. Ми помітили. Інтерв'ю у глядачів брати не хотілося, щоб сокровенні переживання НЕ розплескати. Зрозуміло, що на наступний ранок враження рознесуться над Москвою стриманими або емоційними захопленнями:

- Знову Чихачев дав спеці спеку! Розворушив розплавлені мізки, повернув людям казку! Нагадав, як потрібно співпереживати і ставити правду з голови на ноги!

Спектакль добрий. Він добрішими слів, емоцій або переказів про добрих людей. Тому що змушує співпереживати і сумувати так, як люди рідко роблять не за власним приводу. А щоб сучасний дорослий засумував над казкою - зовсім артефакт сьогоднішнього життя. Адже нам зовсім не до казок. Де ми, а де казки? А тут раптом зібралися і розчулилася. Треба ж! Дуже несподівано і свіжо вийшло.

Спектакль розумний. У цьому він перевершує всі очікування від мюзиклу. Тому що, йдучи дивитися історію хлопчика-мавпи, не чекаєш того, що під час вистави будеш думати, міркувати і дивуватися ... собі. Ось, мовляв, як я солідарний з Тарзаном. Або такі думки: «От би стати таким« ботаном », як професор Портер (чудова гра Олега Зіміна). Збирав би собі тарганів, і трава не рости ». Або: «От якби в мене було стільки куражу, скільки у місіс Хадсон, я би прийшов до начальника і пояснив, як він не правий ...» (Заслужена артистка Росії Людмила Полянська створила образ красивою, літньої пані. На сцені це вдається рідко. Навіть важко пригадати, кому такі типажі вдавалися краще, ніж Людмилі Юріївні). Або: «Як же так, Джейн не захотіла залишитися з Тарзаном, вийшла заміж за розрахунком ?!» Вона розумно пояснила те, що Тарзан не зможе жити в брехливому і корисливому світі: «Ти завжди будеш робити, що іншим не можна. Я не хочу сліз ». Джейн відкидає любов палкого «звіра». І душа рветься від несправедливої правди, яку не оминути, що не об'їхати.

Вистава ще не встиг зігратися. Динамічні сцени часом змінюються монотонними аріями. Але в цілому він створює потужний емоційний посил щирості, чуттєвості, казковості і справедливості. У ньому все по-чесному. Багато сліз від горя і радості. І фінал міг би бути трохи краще. «Просвітленим» назвав фінал вистави режисер-постановник, заслужений діяч мистецтв Росії, заслужений артист Росії Геннадій Чихачев. Мабуть, так воно і є. Фінал сумний, але оптимістичний: кожен вибрав вірний шлях.

Спектакль однозначно піднімає рівень мюзиклів на високу творчу планку. «Tарзан. Love Story »реанімує втрачену надію на силу добра, безсилля брехні і неміч підлості. Знову переконуєшся, що любов прекрасна. Всі люди бувають ненавмисно дурні і передбачувано мудрі. Все не самотні у своїх сумнівах, але дуже самотні у натовпі. Всі однаково шукають щастя там, де його не може бути. І тікають від нього, вчасно не розпізнавши. Тарзан живе в кожному, але не кожен дає волю своєму Тарзана. Може, теж тому, що вчасно нічого не розпізнає.

І, звичайно, висновки. Спектакль актуальний. Спека йому ні по чому. Його потрібно подивитися всім, щоб зміцнити музично-естетичне світогляд, щоб не замилити почуття справедливості, честі, щирості, доброзичливості. Щоб ще раз переконатися, що добро завжди буде добром, а інше - там, де йому належить би перебувати. Щоб згадати, що любов - це почуття, яке є у кожного, але іноді воно дрімає. Що порядність, честь, совість ніхто не відміняв, і вони не тонуть в потоках брехні, офіційної кон'юнктури і колосальної непорядності. Що жива оркестрова музика так сильно бере за душу, що покидаючи спектакль, кілька днів наспівуєш головну мелодію мюзиклу «А-а-а-а». Потім вона забувається і ти думаєш: «Потрібно ще раз сходити на Тарзана, щоб мелодія зачепилася міцніше і більше не забувалася».

Майданчик: Московський музичний театр під рук. Геннадія Чихачева.

Форма прокату: репертуарний.

Музика: Володимир Качесов.

Лібрето: Лев Яковлєв, Геннадій Чихачов.

Режисер: Геннадій Чихачов.

Хореограф: Катерина Фомічова.

Декорації: Юрій доломані.

Костюми: Олена Бочкова.

Музичний керівник: Володимир Янковський.

У ролях: Костянтин Скріпалёв, Наталія Репіч, Наталія Реброва, Юрій Красов, Григорій Захар'єв, Вадим Поповичев, Антон Фадєєв, Олег Зимін, Людмила Полянська, Анна Альт, Наталія Замніборщ, Тетяна Петрова, Олена Яздовская, Зінаїда Громоздіна, Наталія Кармелюк, Сергій Рязанов , Станіслав Якубовський, Ірина Хімін, Владлен Михалков, Євген Башликов.

Тривалість вистави: 2 години 30 хвилин c одним антрактом. Адреса Москва, вул. 1-а Новокузьмінская, буд.1.