Лідія Олександрівна Дурново

Лідія Олександрівна Дурново (Дурново) (1885, Смоленськ - 7 січня 1963, Єреван) - видатний діяч в області копіювання давньоруського живопису.

Здобула вищу освіту в Академії мистецтв і в Зубовском Інституті історії мистецтв. З 1918 року приступила до організації копіювальній майстерні в Інституті і привернула до штатної та позаштатної роботі більше двадцяти художниць, завданням яких була науково поставлена техніка відтворення фресок з давньоруських храмів. Майстерня Л. А. Дурново копіювала фрески в Новгороді, Києві, Чернігові, Ярославлі, Старій Ладозі, в Кирило-Білозерському та Ферапонтовом монастирях. Багато пам'ятники були зруйновані в роки війни і виконані нею і її ученицями копії є тепер єдиними барвистими відтворенні втрачених стінописів.

У 1937 році переїхала з Ленінграда до Єревану, де також займалася копіюванням древніх фресок і мініатюр.

;

Ім'я Лідії Олександрівни Дурново широко відоме серед учених, які присвятили себе вивченню культури і мистецтва середніх віків. Питання історії, іконографії, стилю, техніки та реставрації пам'яток цікавили її однаковою мірою, причому матеріалом для її досліджень служили в першу половину життя пам'ятники російського, у другу -армянского середньовіччя.

Лідія Олександрівна Дурново народилася в 1885 році в маєтку своїх батьків під Смоленськом. У Смоленську вона закінчила в 1902 році гімназію, тут же вчилася два роки в школі малювання - у неї був талант, вона збиралася стати художницею. У 1904 році Дурново приїхала в Петербург і вступила в майстерню А.В. Маковського, але займалася тут всього рік: почалася російсько-японська війна, і Лідія Олександрівна залишає уроки з тим, щоб добровільно відправитися на фронт як сестри милосердя. Рік, проведений на театрі військових дій, був роком глибоких душевних переживань - Лідія Олександрівна, мабуть, засумнівалася в можливості самостійного творчості і, повернувшись в 1906 році до Петербурга, надійшла на Вищі жіночі курси, одночасно відвідуючи школу Товариства заохочення мистецтв. Диплом Вищих жіночих курсів був нею отриманий в 1912-му, школи Товариства заохочення мистецтв - в 1915 році.

Одночасно виник інтерес до історії мистецтв, з 1914 року Дурново проходила курс в Інституті історії мистецтв (згодом - Держ. Інститут історії мистецтв у Ленінграді, ГИИИ), при якому вона була в 1919 році залишена аспірантом і де з 1923 року завідувала копіювальній майстерні, самостійно розробивши і обґрунтувавши нову, суворо наукову методику копіювання оригіналів.

А свідоцтво про закінчення Ленінградського університету по факультету суспільних наук (ФОН), отримане Лідією Олександрівною, зазначено 1924 роком.

Як бачимо, у вельми складний час Дурново зуміла отримати широке гуманітарну освіту, назавжди визначило діапазон її інтересів і вміння всебічно охоплювати досліджуваний матеріал.

Двадцяті роки були для Лідії Олександрівни насиченими: з 1919 року як мистецтвознавець і фахівець з давнього мистецтва вона працювала в організованій тоді Держ. Академії історії матеріальної культури (ГАИМК), з 1920 року працювала в Російському музеї, спочатку в якості молодшого, а потім старшого наукового співробітника Відділу давньоруського мистецтва, одночасно читала лекції з історії давньоруського живопису на Вищих курсах мистецтвознавства при ГИИИ. І в цей же період, аж до 1930 року, вона щоліта організовувала групи фахівців для виїзду на пам'ятники і копіювання фресок.

Саме в 20-ті роки Дурново опублікувала ряд статей по методології копіювання монументального живопису (вони наведені у списку її робіт, доданому до нашого видання), її діяльність мала великий резонанс, їй вдалося зібрати навколо себе групу молодих ентузіастів, навчити їх, створивши тим самим ядро школи реставраторів та копіїстів. Комітет з охорони пам'ятників - організація, набирала в ту пору силу і тільки ще очерчивающая коло своїх завдань, - постійно пропонував їй роботу на договірних засадах. З 1925 по 1930 рік нею було виконано сорок документальних копій монументального живопису Новгорода, Пскова, Володимира, Києва, Ферапонтова, Ярославля, Чернігова, Старої Ладоги. Копії ці склали колекцію ГИИИ, згодом передану в розпорядження Російського музею і Третьяковської галереї. Варто сказати, що в наші дні після подій Великої Вітчизняної війни багато з копій Лідії Олександрівни мають значення оригіналів.

У 1937 році Дурново на запрошення Р.Г. Дрампяна приїхала до Вірменії. Р.Г. Дрампян був творцем і очолював з 1935-го по 1951 Картинну галерею Вірменії, його рішення запросити на роботу Лідію Олександрівну було пов'язано з багатьма обставинами. У галереї знову створювався відділ середньовічного мистецтва, треба було налагодити наукову роботу в галузі збирання і зберігання рукописів, організувати систематичне копіювання пам'ятників, навчити копіювальному мистецтву молодь. У роки спільної роботи в Російському музеї, з 1923 по 1925 рік, Дрампян мав можливість оцінити Дурново як працівника, і коли друзі повідомили, що вона охоче переїхала б в Єреван, він послав їй запрошення. Так в 1936 році почався новий період життя Дурново, пов'язаний з культурою і мистецтвом Вірменії. У Єревані їй судилося написати найбільш зрілі і фундаментальні свої роботи, знову - вже у Вірменії - зібрати навколо себе групу молодих людей. навчити їх складного ремеслу копіїстів і реставраторів (першими серед них були Є. Хачатрян та В. Багдасарян), створити коло друзів, для багатьох з яких середньовічне мистецтво стало згодом прихильністю і професією.

З 1937 року Лідія Олександрівна працювала при музеї, спочатку за договорами, а потім, з 1939 року, постійним співробітником. Робота йшла по декількох руслах. Виявлення пам'яток монументального живопису, їх атрибуція та датування, аналогічна робота з цілою низкою ілюстрованих рукописів, чимала частина яких тоді перебувала в розпорядженні галереї і тільки пізніше була передана в централізоване сховище - Інститут стародавніх рукописів (Матенадаран), копіювання фресок і мініатюр, створення нової експозиції відділу середньовіччя - ось що було нею зроблено за короткий термін. Одночасно Лідія Олександрівна вивчала і копіювала збережені зразки тканин - набійку, - згодом опублікував присвячений їм альбом. Вже на декадної виставці вірменського мистецтва в Москві в 1939 році експонувалися копії з мініатюр, згодом більше ста копій увійшли в експозицію середньовічної мініатюри і монументального живопису Картинній галереї Вірменії.

У 1945 році Л.А. Дурново отримала звання заслуженого діяча мистецтв Вірменської РСР.

Зрозуміло, Лідію Олександрівну відразу ж привернув у Вірменії, а потім і назавжди прикував до себе матеріал: дослідник середньовіччя зіткнувся з ранньохристиянськими пам'ятниками, з творами, в яких відбилися риси перших пошуків образотворчої системи, що стала на тисячоліття канонічної для всього християнського світу! Крім того, і це слід відзначити особливо, наприкінці 30-х років, коли, зіткнувшись з архітектурою, фрескою і мініатюрою Вірменії, вона поряд з А. Свірін та Р. Дрампяном (адже роботи зарубіжних дослідників, у тому числі С. Дер- Нерсесян, що не були у нас відомі) була в числі перших, хто глянув на цей матеріал з позицій мистецтвознавця. Арменістіка в той час мала в своєму розпорядженні найціннішими історико-філологічними дослідженнями, зокрема, вже були опубліковані праці Гарегіна Овсепяна, багато що було зроблено в галузі вивчення вірменської архітектури - існували роботи І. Стржіговского і Т. Тораманян, були опубліковані роботи Н.Марра і його Анійського експедицій , але образотворче мистецтво середньовічної Вірменії чекало дослідника, здатного оглянути і осмислити всі явища, побачити їх в цілісній системі християнського мистецтва і дати їм повноцінну характеристику, в тому числі і естетичну. Такою людиною і стала Л.А. Дурново, і вона розуміла, як це відповідально.

Тільки через шістнадцять років свого життя у Вірменії Лідія Олександрівна виступила з великою публікацією - це був альбом «Древнеармянская мініатюра», випущений Єреванським видавництвом «Ай-петрат» в 1953 році і в кілька днів зниклий з прилавка. Шістдесят поліхромних репродукцій з коментарями Дурново, з її вступною статтею представили громадськості - причому не розрізнено, а у вигляді зв'язного картини художнього розвитку, - шедеври середньовічної книжкової живопису. Національна культура в одній з найцінніших її Ветей ставала надбанням публіки. Відзначимо, що видання це було факсимільним і надзвичайно точним за кольором - Лідія Олександрівна стежила за кожним відбитком, ночами не виходячи з друкарні в Ризі, де друкувався альбом.

З дня виходу в світ цього величезного альбому Лідія Олександрівна стала у Вірменії людиною улюбленим і популярним. Звичайно, її робота в області копіювання мініатюр і фресок була відома, статті в журналах Академії наук Вірменської РСР про настінного живопису храму VII століття в Аруча або про мініатюрах шедевра киликийськой живопису - Святкової Мінеї царя Хетума II (Чашоца), доповідь, зроблена в Матенадаране в 1941 році, присвячений Васпураканское школі мініатюристів (Дурново називала її тоді ванской), були відомі фахівцям і високо цінувалися. Але вихід у світ альбому середньовічної живопису був дійсно подією в культурному житті республіки. Нагадаю, що 1953 - це чи не самий початок широкого суспільного інтересу до мистецтва середньовіччя в нашій країні. Численні видання останніх років, присвячені давньоруському мистецтва, його дослідження, подарункові альбоми, хвиля книг з історії іконопису, фрески, лубка, всі ці серії, присвячені школам, штибу, одному пам'ятника, - все це з'явилося багато пізніше. Альбом був цінний і першокласної подачею першокласного матеріалу і тим, що він доводив, який сильний інтерес до середньовічного мистецтва, як шукають люди зустрічі з ним.

Сам жанр, який вибрала Лідія Олександрівна, був знайдений вірно (надалі саме ця її робота, доповнюючи і переробляючи, була перевидана за кордоном і у нас), він охоплював самі різні читацькі верстви. Вступ до альбому служило прекрасним введенням в історію середньовічного мистецтва Вірменії, коментарі задовольняли вимоги самого прискіпливого фахівця, а «зоровий ряд» створював повноцінну і різноманітну картину художнього розвитку. Але чи не найбільш значним внеском Дурново в Арменістіка було відкриття невідомих до того пам'ятників монументального живопису. Тим самим було спростовано положення І. Стржіговского, який стверджував, що Вірменія середніх віків не знала фрески, і підтвердилися свідчення древніх хроністів.

Виявлення фрескових циклів VII століття в таких пам'ятках, як Лмбат і Аруча, відкриття Татевського фресок і блискучий розбір композиції Страшного суду - це були заслуги Лідії Олександрівни, результат її величезної роботи, неповторного наукового чуття.

У 1954-1955 роках Дурново провела реставрацію настінного живопису святині вірменської церкви - Ечміадзинського кафедрального собору. І знову праця, зроблений для обґрунтування її методу реставрації та копіювання, перевірений на високому науковому та професійному рівні, знайшов найширший суспільний відгук і, можна сказати, загальнонаціональну оцінку.

З 1955 року Лідія Олександрівна переходить працювати в Інститут мистецтв Академії наук Вірменської РСР. Тут проходять останні вісім років її життя. Керівництво інституту на чолі з Р.В. Зоряні робило все, щоб вона могла спокійно і поглиблено працювати, щоб зуміла якомога більше написати. У 1957 році виходить в світ друга книга Дурново - «Коротка історія древнеармянской живопису», робота, підсумовує дослідження в цій області і придбала - це можна сказати тепер без перебільшення - силу підручника. В Інституті мистецтв Лідія Олександрівна працювала і над іншими темамі- вона готувала публікацію, присвячену Татевського школі мініатюри і взагалі Татевського монастирю як вогнищу середньовічної культури, накопичувала і поступово систематизувала матеріал для альбому, присвяченого вірменському орнаменту, працювала над темою «Хачкари», над створенням творчого портрета Кілікії миниатюриста XIII століття Тороса Рослина. А попутно -Кожна літо - поїздки на пам'ятники, тепер уже з експедиціями, організованими Інститутом мистецтв і в оточенні співробітників сектора, аспірантів, просто «цікавиться молоді», попутно - багатоденний семінар в Матенадаране, проведений безпосередньо на аналізі цілого ряду рукописів для сектора і приїжджих з Тбілісі молодих співробітників Музею мистецтва Грузинської РСР, попутно - обговорення кожної строчки, яка писалася в секторі про середньовічному мистецтві. У республіці складалася мистецтвознавча медієвістика, і складалася вона в завидних умовах - в постійному контакті з таким фахівцем, як Л.А. Дурново.

Безумовно, ефект діяльності Дурново був пов'язаний не тільки з якістю преподносимого нею нашої громадськості матеріалу, не тільки з її енергією, інтелектом і талантом мистецтвознавця, але і з особливими рисами її індивідуальності. Її знання та захоплення передавалися оточуючим тому, що вона володіла даром вихователя, «ловця душ», і тому, що назавжди запам'ятовувалася ситуація, в якій велася розмова або розглядався пам'ятник. І про це хочеться сказати кілька слів.

Вже кімната, де жила Лідія Олександрівна, врізалася в пам'ять кожного - адже це не було житло в звичному сенсі слова: в ній демонструвалася особлива субординація цінностей, шкала душевних інтересів і захоплень господині. Вона любила птахів і володіла чималими знаннями в області орнітології, вона нерідко говорила, що чарівність вірменських середньовічних рукописів для неї багато в чому складають пурхають на всіх сторінках зображення птахів. І кімната її виглядала, як вольєр,-скрізь були розставлені клітки з птахами-каліками, яких господиня пригріла. Склад їх постійно оновлювався, їх приносили дітлахи і знаходила сама Лідія Олександрівна у своїх поїздках по районах. Вилікувані відпускалися на волю, але інші не хотіли відлітати, і склад «постійних мешканців» завжди коливався від вісімнадцяти до двадцяти. Сороки, дятли, синиці сиділи у великих клітинах, пугач дрімав на шафі і час від часу опускався на плече господині, куріпка бігала по підлозі. На столі купою лежали книги, папери, зошити, корм для птахів, а під столом - загорнуте в газети керамічне італійське тондо XVI століття! Безлад був такий, що згадувалися гумористичні опису Діккенса кімнат його героїв-диваків, тут сусідили речі абсолютно непоєднувані. Все було нарізно: підкреслено аскетичний побут з його символом - алюмінієвим чайником, завжди стоїть на столі, - і картина А. Бажбеук «Гойдалки», і натюрморт А. Галенца на стене- безнадійні пошуки зошити з найважливішими записами і прикріплений на увазі раціон горобця з от'еденним крилом.

Сама Лідія Олександрівна, що сидить у кріслі, легка, маленька, з ясним, гострим поглядом, з її тихим астматичним голосом і гуркотом «дурновского» гаркавості - ось що надавало всьому сенс і порядок: єралаш ставав картиною живих людських почуттів, у цій кімнаті не було нічого цінного своєї власної цінністю, все було цінне тому, що якось відносилося до Лідії Олександрівні. З кожною річчю був пов'язаний епізод, з кожною твариною - пригода, ось чому все засвідчувалося, і будь-яке сказане тут слово потім обговорювалося нами, а багато згадується донині.

Чи можна, наприклад, забути вечір в Дади під час нашої поїздки в Карабах в 1958 році, круті зелені схили пагорба, на його вершині вікові дерева? Ми вже все оглянули -будівлі, фрески, хачкари і написи княгині Арзу-Хатун, - нам пора йти до своєї вантажівки, але Лідія Олександрівна все бариться і потім просить залишити її ночувати в церкві, а вранці заїхати за нею.

Всі категорично проти: минулу ніч вона кашляла, її мучило задуха, вона може захворіти, крім того, ми розуміємо - Лідія Олександрівна сподівається, що ми залишимося з нею і розділимо пильнування, а у нас немає її зневаги до комфорту!

І ось вмовили. Л.Азарян і А.Аветісян схрещують руки, Лідія Олександрівна сідає, як у паланкін, обхоплюючи їх за шиї, і її спускають з пагорба в сльозах: «Навряд чи я ще раз в житті побачу святого Стефаноса ...»

А адже, якщо говорити чесно, «бачила» його тільки вона: в напівтемряві невеликої церкви залишки фрески здавалися візерунком цвілі, і Лідія Олександрівна від гачечки до плями прозрівав і схвильовано ділилася з нами тим, що вона тут бачить, і ми вловлювали композицію, а потім бачили її всю і вже дивувалися, як ми могли її НЕ бачити. І провінційне не в усьому красою, майже загибле «Вбивство святого Стефаноса» радувало більше, ніж повний фресковий цикл в якому-небудь столичному шедеврі східно-християнського мистецтва, воно назавжди залишалося фактом нашої особистої біографії. ..

Лідія Олександрівна вміла робити своє - загальним дивно природно, ніби не ми потребували її знаннях, а вона - в співрозмовниках, а дар слова і чуйність до нерву живого спілкування робили її мова особливо переконливою. Вона вислуховувала кожного з щирим інтересом, в житті оточуючих її людей для неї не було нічого незначного, все викликало відгук, вона все запам'ятовувала і разом з тим, як ніхто, вміла перевести будь-яку розмову на той єдиний сюжет, який її дійсно хвилювало і чіпав: доля середньовічного мистецтва, його зміст, його цінність. Бесіди з Лідією Олександрівною робили з навколишнього її молоді медиевистов не меншою мірою, ніж її книги. Всі ми знали про її подвижницької відношенні до своєї роботи, і це викликало повагу не тільки до неї, але, що важливіше, - до її предмету. Відомо, що під час роботи в Татевського монастирі, взимку, вона тяжко захворіла, але не припиняла роботу на лісах, так як пам'ятника загрожувало знищення, і її вивіз з Татева, по суті врятував їй життя, художник О.Зардарян.

В експедиціях, поїздках до пам'ятників, у спільному «листанню» рукописи передавався її метод роботи - Лідія Олександрівна вміла з граничною опуклістю змалювати суть завдання, характер пам'ятника, аспект, в розрізі якого пам'ятник представляє самостійний інтерес. Вона легко намічала паралелі і аналогії, причому її ерудиція була ерудицією педанта, це були зберігаються в пам'яті живі зв'язки художніх цінностей. Без перебільшення можу сказати, що ті кілька днів, які я разом з Л.Закарян провела в Москві, в рукописному відділі Історичного музею, під керівництвом Дурново, над Хлудовской гуслами, стали для нас школою, семінаром по іконографічному аналізу, якого не було в університетській програмі.

Гостро відчуваючи своє право і відповідальність першовідкривача багатьох пам'яток вірменської середньовічної культури, Лідія Олександрівна вміла і у читача залишити відчуття «сооткритія». У книгах її опис та аналіз ведуться завжди в живій формі, дослідник, а слідом за ним і читач, залишаються наодинці з пам'ятником, і їх спілкування проходить без перешкод: текст складений як свого роду посередництво між нами і явищем далекого минулого.

На погляд багатьох дослідників, роботи Лідії Олександрівни бідні посиланнями, в них немає роздутих апаратів приміток, попередники цитуються у виняткових випадках, аналогії зведені до безперечних. Читач не відволікається від викладення суті процесу або характеристики окремого явища, лише іноді йому в допомогу призиваються широко відомі твори зі схожими рисами, щоб створити «опори впізнавання», за якими він може зрозуміти розташування вірменських пам'ятників в загальній картині мистецтва середньовічного світу.

Хоча Лідія Олександрівна була знавцем іконографії і дуже цінувала оригінальність іконографічних схем ранніх фрескових циклів, меморіальних стел і рукописів, присвячуючи їм сторінки спеціальних аналізів, можна сказати, що основний зміст було не в цьому. На відміну від багатьох медиевистов, що ставлять завданням виявити спільність середньовічного мистецтва з більш широкою системою уявлень, розглянути його як «наочну частину» релігії, філософії, богословських встановлень і аналізують процеси розвитку мистецтва в постійній залежності від змін в цих областях, вона прагнула (і вміла !) виявити художні цінності, що криються в пам'ятниках, і створюють можливість їх споглядання і сприйняття людьми, для яких культура середньовіччя як цілісна система - глибоко чужа. Тут вона діяла і як художник, який розуміє виразну мову пластичних форм, і як людина, що прагне зробити культуру надбанням усіх, хто до неї тягнеться, що ставить перед собою широку дидактичну завдання й не надто заклопотаний оцінкою вузького кола фахівців. Сам стиль аналізів Дурново - лаконічний, точний - надавав особливу переконливість викладу, саме майстерність аналізу зробило її роботи хрестоматійними.

Виявлення пам'ятника (нерідко - його порятунок!), Його вивчення та подальше тлумачення для всіх - так працювала Лідія Олександрівна. Підгрунтям її глибокої відданості середньовічного мистецтва була впевненість, що на території нашої країни - в цьому не було різниці між Росією і Закавказзям - його тисячолітній шлях зіграв колосальну роль в народному житті, у складанні культури і характерів.

Звичайно, перший інтерес до середньовіччя, до мистецтва християнського світу в 10-ті був інспірований роботами В. Айналова і Н. Кондакова, висвітлювався широким розвитком релігійної російської філософії - Дурново відмінно її знала. Але сама вона не була релігійна, навпаки, я б сказала, що в ній можна було помітити риси мораліста особливого складу, людини, багато побачив у житті. Ось чому люди, на п'ятдесят років молодший за неї, дружили з нею без жодного зусилля - ні в душі, ні навіть у лексиці цієї людини не було натяку на дистанцію.

Ймовірно, узагальнюючий характер виданих книг Дурново по вірменському середньовічному мистецтву був пов'язаний з тим, що вони були плодом п'ятнадцятирічного попереднього вивчення. Постійно виїжджаючи з експедиціями для копіювання фресок, працюючи в Картинній галереї, в Ма-тенадаране над рукописами, Лідія Олександрівна становила для себе поступово картину країни, її природи, її особливих цінностей, своєрідного спадщини, яке володіло «силою й чарівністю Дерева життя» (це були її слова). Як художник вона сприймала ці враження в цілому, нерасчлененно, бачачи внутрішнім поглядом всі зв'язки, які залишила історія, і заповнюючи своєю уявою прогалини. Працюючи як реставратор і копіїст, вона, що називається, «тримала в руках» всі пам'ятники, годинами вдивлялася в них і краще кого-небудь представляла той шлях, яким виучка і ремесло переходять у високе мистецтво. Нарешті, як дослідник вона вміла «вибудувати» свої враження та в переконливій формі висловити їх.

Зазначу, що, на відміну від багатьох дослідників середньовічного мистецтва, Лідія Олександрівна вміла бачити красу не тільки в першокласних столичних пам'ятниках, але і в роботах провінційних, пов'язаних з народними образотворчими традиціями, а в плані змісту -з апокрифами. Побачивши в книжковій живопису два русла, які Лідія Олександрівна назвала «академічним» і «народним» напрямом, вона зробила їх взаємодія, їх зв'язок і відмінність тієї канвою, на якій розташовувалася вся історія мистецтва вірменського середньовіччя.

Доля Лідії Олександрівни як вченого склалася сприятливо. Вона все життя займалася тільки тим, що любила, зуміла багато пам'ятників врятувати, скопіювати, досліджувати весь свій матеріал і, головне, опублікувати свої дослідження. Вона бачила і найбільш ефектні в сучасному сенсі перевидання своїх праць паризьким і американським видавництвами.

Вже після смерті Лідії Олександрівни, в 1969 році, був перевиданий альбом «Вірменська мініатюра» з передмовою і під редакцією Р.Дрампяна, з коментарями, доповненими І.Дрампян, Л.Закарян, Р.Акопяном. Нарешті - ця наша книга, публікація тієї рукописи, над якою Дурново працювала до кінця своїх днів.

Зрозуміло, були й тіньові сторони в її праці. Дурново не бачила вірменських пам'яток, що знаходяться за кордоном, вона судила про них за репродукціями, усними свідченнями, старими фотографіями. Неточність і помилки, які були в її роботах, пов'язані саме з цим сумним обставиною. Зокрема, ніколи на власні очі не бачивши підписні рукописи Кілікії майстра XIII століття Тороса Рослина, вона приписувала його руці три шедевра з Матенадарана - Святкову Мінею (Чашоц) 1286, Євангеліє 1287 і Євангеліє 80-х років XIII століття. В останні роки життя Лідія Олександрівна була змушена відмовитися від цієї своєї гіпотези. Неточно тлумачення рельєфів храму Св. Хреста на Ахтамар, публікації останніх років спростовують трактування Дурново. Але це дрібниці, природно переборні у поступальному розвитку науки. Гідності робіт Лідії Олександрівни - систематизація явищ мистецтва вірменського середньовіччя, створення осяжній і зрозумілої картини його художнього розвитку, бездоганна точність оцінок - роблять їх класичними для Арменістіка.