Що таке ростовська фініфть?

Відповісти на це питання, мабуть, не утруднюючи російські пані середніх років. Для них ростовська фініфть - насамперед прикраси: сережки, брошки, кольє - живописні емалеві мініатюри в ювелірному обрамленні.

Для історії мистецтва ростовська фініфть - промисел з виготовлення самих мальовничих емалей, що існує з давніх часів у Ростові (Ростов Великий - для туристів, просто Ростов - для географічних карт).

Фініфть робили кустарі, об'єднані в майстерні, артілі. Близько середини XX століття все виробництво було зведено в фабрику «Ростовська фініфть», яка існує і зараз. Зараз вона позбулася монополії. Історію промислу описують виставки двох музеїв - музей фабрики «Ростовська фініфть» і особлива експозиція («Музей фініфті») в «Ростовському кремлі».

Спочатку фініфть використовували для прикраси церковного начиння і облачень священнослужителів. Москва, Сергієв Посад, Петербург - все це центри, де мальовничі емалі виготовляли ще до того, як з'явився ростовський промисел. У Ростові фініфть почалася, як порівняно недавно з'ясувала А.Є. Віденеева, - в середині XVIII століття, при митрополиті Арсенія (Мацеєвича).

Тут промислу судилося розквітати і весь наступний час. Цей розквіт відбувався парадоксальним, начебто, чином - навіть тоді, коли Ростов перестав бути столицею величезної Ростовської митрополії (в кінці XVIII ст. Центром Ростовської та Ярославської єпархії став Ярославль), а перетворився на маленький повітове містечко.

Втративши тоді права центру адміністративного, Ростов зберіг статус столиці духовної. Цей статус був забезпечений древніми ростовскими святинями. У кафедральному Успенському соборі знаходилися гробниці святих єпископів Леонтія, Ісаї та Ігнатія, архієпископа Феодора. У Яковлевском монастирі зберігалися мощі святого Якова та митрополита Димитрія, в Петровському - преподобного Петра царевича, в Аврааміевском - преподобного Авраамия, у віддаленому Борисоглібському монастирі - преподобних Феодора і Павла, затворника Ірінарха- в Толзької церкви Ростова - гробниця Іоанна Милостивого, у Вознесенській - блаженного Ісидора Твердіслова.

Подорожували в це місто численні паломники з усієї Росії. І панують особи, і вельможі, і простолюдини молилися біля гробниць святих. Культ кожного з цих святих підтримувався не тільки облаштуванням місць їх шанування в самих храмах або твором і поширенням житій. Саме для паломників тут виготовляли у великих кількостях ікони цих святих. У багажі паломників вироби ростовського промислу розповсюджувалися по всій країні.

Емалеві образки виявилися вдалим варіантом паломницьких сувенірів: більш легкі у виготовленні, ніж традиційні ікони, - а значить, дешевше, вони мініатюрні, довговічні, не псуються від світла, вогкості, спеки, забруднень. Найголовніше - при порівняно меншою ціною вони виглядали більш ефектно, імітуючи яскравістю фарб, тонкістю живопису і сяйвом емалі вироби з дорогоцінних металів і самоцвітів.

Центром виробництва фініфті в Ростові став Яковлевский монастир і слобода при монастирі. Можливо, тому, що саме в цьому монастирі якраз при митрополиті Арсенія став офіційно визнаним культ святителя Димитрія Ростовського. Після відкриття його мощів, циклу чудес від мощей, після того, як сама російська імператриця Катерина II приїхала сюди брати участь у церемонії перекладання мощей Димитрія в нову раку, саме цей монастир став більш всього залучати прочан. І саме іконки Димитрія Ростовського стали звичайним сувеніром для всіх, хто відвідував обитель, яку з часу канонізації цього святого іменують Спасо-Яковлевской Димитріївського.

Майстри, які працювали тут, отримували замовлення на фініфтяного іконки не тільки з ростовських храмів, але й з багатьох російських монастирів і архієрейських будинків. Хорошим тоном серед російських архієреїв вважалося відвідують єпархію високим гостям (представникам імператорського прізвища, вельможам, ієрархам церкви) підносити в дар - як благословення - емалеві ікони із зображенням або «Моління» (коли Богоматері чекають один або кілька місцевих святих), або «Собор святих »(групові зображення місцевих святих).

Промисел не помер, не заглох тоді, коли функцію забезпечення паломників цими сувенірами у фініфтяніков відібрали механічні виробництва - наприклад, з виготовлення жерстяних іконок. Звичайно, такі образки були набагато більш дешевими, машина працювала швидше і ефективніше, ніж людські руки. А попит зростав - паломників, в силу розвитку транспорту та зростання народонаселення, ставало все більше.

Але до цього часу Ростов виростив уже людей, які здатні були усвідомити цінність стародавнього промислу як культурного явища. Ось такі люди - А.А. Титов і І.А. Шляков - і музей тут заснували в 1883 році, і створили при музеї ремісничий клас живопису, різьблення по дереву і позолоти. Всі бажаючі могли навчатися тут названим ремеслам. Але не тільки.

У цьому класі, потім школі, потім - навчально-виробничої майстерні фініфтяного живопису йшли пошуки нових можливостей для старовинного промислу. Учні не тільки набували традиційні навички підготовки сировини і власне живопису, випалювання, але ще й вивчали малюнок, композицію, історію мистецтв. З ними працювали столичні художники-професіонали.

Ось тому й стало можливе не стільки продовжити існування промислу, скільки оновити його. До Жовтневої революції 1917 р промисел вже був готовий відповісти на агресивний замовлення нової влади - і тому не загинув, не пішов у підпілля, як, скажімо, традиційна іконопис.

У радянський час промисел випускав емалеві портрети, жіночі прикраси, шкатулки - саме цей асортимент найбільше і пам'ятний тим дамам середніх років, з яких розпочато ця розповідь.

Ця готовність відповідати запитам часу допомогла промислу вижити і пізніше - коли умови знову змінилися. У нинішній час ростовські емальєри, продовжуючи засвоєні в радянський час традиції, знову звернулися до релігійної тематики.

Одним з найбільш значних звершень ростовських емальєрів в області було виконання замовлення на реставрацію фініфтяного дробніц для різьблений сіни, що оформляє вхід в Кувуклію храму Гробу Господнього в Єрусалимі.

На закінчення наведу короткий опис технології фініфті.

З листа міді вирізують пластинку потрібної форми, вибивають її, роблячи опуклою. Потім покривають змішаним з водою порошком білої непрозорої емалі. Після сушіння слід випал в муфельній печі (при t 700-800 градусів) - емаль плавиться, стає гладенькою. Це - так зване «білизна». Зворотний бік пластинки подібним чином покривається контремалью - щоб платівка не деформувалася.

На емаль переноситься малюнок з зразка. Потім в кілька прийомів виконується власне розпис. Застосовуються спеціальні вогнетривкі (витримують t 700-800 градусів) фарби - розтерті пігменти в суміші з маслом і скипидаром. Один з важливих технічних навичок живописця - засвоїти, які фарби яку температуру плавлення мають, як вони при випалюванні змінюють колір.

Після будь-якого етапу розпису - підмальовки (нанесення основних кольорів) і кожної з декількох прописок - пластинка просушується і обпалюється, щоб фарби розплавилися і з'єдналися з грунтом. Складні мініатюри проходять не 2-3 прописки, як це потрібно для монохромних вставок в ювелірні вироби масового виробництва, а до семи, всякий раз процедура сушіння і випалу повторюється.

Живописні мініатюри монтуються в ювелірну оправу.

Цим і завершується процес виготовлення. І починається - шлях до сердець любителів цих витончених і красивих виробів. ]