Хто залишив свій слід в історії холмогорской художнього різьблення по кістки?

Здавна наші предки добували в Білому і Баренцевому морях не тільки тріску, навагу або тюленя, але й моржеву кістка - «риб'ячий зуб». Траплялося, знаходили викопну Мамонтову. Навіть проста трубчаста коров'яча кістка - цівка - і та в руках майстрів ставала схожою на благородну. Різали кістка по всьому Півночі - від Сольвичегодська і Великого Устюга до Архангельська. Але якось так вийшло, що центром косторезного промислу стали саме Холмогори.

Перша письмова згадка про холмогорских різчиках відноситься до XVII століття, коли місцевий «гребінь майстер» Євдоким Шешенин і його брати були викликані до Москви для роботи в Палаті зброї і, згодом, стали кращими її косторезами.

Це перша прізвище майстра-костореза, яку зберегли для нас архівні документи. Але ж і до нього, вірніше до них, братів-умільців Шешенин, були різьбярі: «... Варто подворотенка - доріг риб'ячий зуб, мудрий вирізи вирізане, а і тільки в вирізу мурашки пройти». Старовинна північна билина. Саме про це. Про майстерність тих, хто ще до XVII століття займався різьбою по кістки. Їх імен НЕ донесло до нас усно народна творчість. Але, завдяки йому, ми чудово розуміємо, що холмогорская косторізне промислу значно більше, ніж 400 років.

За цей довгий час - різне було. На зміну XVII століття прийшов XVIII. Став часом справжнього розквіту холмогорской художнього різьблення. У 1703 році була заснована нова столиця Імперії на берегах Неви. Для того, щоб блищати і вражати Європу, терміново знадобилися красиві, нарядні, неординарні речі. Холмогорские майстра за своїм фаховим рівнем уже могли це зробити і були готові виконати надійшов їм замовлення.

Більшу частину замовлених виробів того періоду становили скриньки самих різних розмірів. Вони могли мати форму скриньки з чотирьохскатним кришкою, а могли виконуватися простими коробочками з рівним верхом, чий дерев'яний корпус обклеюють кістяними пластинами з моржової кістки або звичайною цівки. Для пожвавлення монотонної поверхні скриньки частина цих пластин фарбувалася в зелений, рідше коричневий, колір. Чергуючись з білими, пофарбовані пластини створювали своєрідний декоративний ритм готового виробу.

На пластини гравіюванням наносився так званий «Глазкова» орнамент у вигляді концентричних кіл з точкою-вічком посередині. Або рослинний - з невеликих гілочок з бутонами і розетками квітів. Гравірований малюнок підфарбовують зеленим, червоним або чорним кольором, що, з одного боку, створювало певний контраст з чистим білим або молочно-кремовим матеріалом кістки, а з іншого - пов'язувало її в єдину композицію з уже з пофарбованими пластинами.

Кістяні вироби увійшли в моду. Вони не тільки вручалися в якості пам'ятних подарунків різним високопоставленим особам і просто важливим особам, а й постійно перебували в царському побуті. Так, після смерті Катерини I спеціальним протоколом-описом Верховного Таємної Ради було встановлено, що свої особисті речі імператриця зберігала в двох холмогорских скриньках. Крім них в кімнатах імператриці знаходилося по два різьблених кістяних образу, відповідно - в золотій і срібній оправах.

Протягом усього XVIII століття попит на художні вироби холмогорских різьбярів не тільки не знижувався, він неухильно зростав. Розширювався як сам асортимент кістяних виробів, так і різноманіття форм і способів їх декорування. До вже став традиційними скриньок і коробочкам додалися табакерки, мініатюрні комодики, секретери і туалетні шкатулки. До гребенях - підставки під годинник і пластини з портретами. Ажурний орнамент доповнився кольоровим фоном прокладки, в якості якої використовуються фольга або шовкова тканина. І, як результат, будь-яка річ стає пишною і ошатною, перетворюючись на справжній витвір мистецтва. Чому неабиякою мірою сприяли і майстри-косторізи, що творили в той час.

Історія зберегла для нас кілька імен. Це Осип Христофорович Дудін і видатний діяч російської культури, відомий скульптор - Федот Іванович Шубін. Останній приїхав до Петербурга в 1759 році і, завдяки сприянню Михайла Васильовича Ломоносова, ще одного талановитого вихідця з Холмогори, досить скоро отримав численні замовлення від широкого кола вельможних сановників, яким він «услужівают різьбленням по кості». Вважається, що саме Шубіним вирізаний рельєфний портрет М. Ломоносова.

На початку XIX століття певні корективи в роботу холмогорских майстрів вносять елементи нового архітектурного стилю - класицизму. Особливу строгість і вишуканість набувають пропорції виробів, їх форми, в яких більш чітко проявляється геометричне початок, стають лаконічніше, а орнамент - мініатюрніше. Незвичайної майстерності досягають у своїх роботах різьбярі. Такі, наприклад, як виросла в сім'ї солдата Микола Степанович Верещагін, розквіт творчості якого припав на 1790-1810 рр.

Як і Дудін, Верещагін поєднав у своїх кращих творах традиції северорусского косторезного мистецтва з елементами сучасної йому архітектурної школи, що говорить не тільки про природну смётке, але і високих ерудиції та культурі різьбяра. До теперішнього часу дійшло кілька декоративних ваз Верещагіна, одна з яких була піднесена їм Катерині II.

Прикрашені наскрізний найтоншої різьбленням і рельєфами, легкість ажурного рельєфу яких підкреслюється чистотою полірування кістяний поверхні, - ці вироби майстри просто унікальні. У 1798 році парні вази конусоподібної форми прийняла від різьбяра царствующая чета Павла I і Марії Федорівни. Сьогодні вони зберігаються в Державному Ермітажі.

Наприкінці XIX-початку XX століть у холмогорской художнього різьблення з'являється новий характерний елемент - механіка наскрізного різьблення. І - нові імена майстрів, що віртуозно освоїли цей технологічний прийом. Такі як Михайло Михайлович Бобрецов і Максим Іванович Перепьолкін. Вчитель і учень.

Найвідомішим виробом першого є блюдо з різьбленим бортиком і вензелем «В» в центрі, яке в 1885 році разом з хлібом-сіллю було піднесена відвідав Холмогори великому князю Володимиру Олександровичу.

Максим Іванович з 1885 по 1900 рік був керівником класу різьблення по кістки при Ломоносовской школі, який організував статистичний комітет Архангельська з метою підтримки промислу, переживав на рубежі століть не найкращі часи. Будучи відмінним майстром, М. І. Перепелкин досконало володів технікою різьблення. І хоча в той час клас різьблення закрили, але вчилися в ньому і перейняли від Максима Івановича все краще В. П. Гур'єв, Г. Є. Петровський і В. Т. Узіков стали тієї людської основою, з якої почалося відродження холмогорского промислу в 30 -х роках двадцятого століття.

А оскільки кажуть, що історія йде по спіралі, то є надія, що і нинішня криза холмогорський художній промисел переживе. Головне, що мистецтво різьблення поки не втрачено, воно зберігається і передається учням наступного покоління. І нехай в 2007 році на перший курс нинішньої косторізне школи, або по сучасному - ПУ-27 (виробниче училище), прийнято лише дев'ять учнів ... Але - вони ж є!

А отже, поки не вмерла і надія, що з часом до тих імен, що вже залишили свій слід в історії холмогорского промислу додадуться ... Обов'язково додадуться нові.

І хтось колись напише і про них. А може, цього чекати не так вже й довго? Тоді й ми - встигнемо!