Що означає поняття «театр Федорівського»?

У центрі Москви знаходиться будівля Великого театру. Його портик увінчаний квадригою Аполлона - покровителя мистецтв. Щовечора важкий парчеву завісу відкриває перед глядачами чудовий світ музичних вистав.

Кілька поколінь слухачів змогли познайомитися з постановками російської національної опери, що йдуть в декораціях народного художника СРСР Федора Федоровича Федорівського, за ескізом якого створено і ошатний завісу Великого театру. Опери М. Мусоргського, О. Бородіна, М. Римського-Корсакова, М. Глінки в оформленні майстри - золотий фонд російського мистецтва.

Потужний темперамент майстра, його фантазія, дар сценічного архітектора і колориста визначили таке поняття як «театр Федорівського». Декоративне багатство живопису художника сходить до традицій вітчизняної культури, принципам оформлення музичного спектаклю, затвердженим мистецтвом К. Коровіна, М. Врубеля та В. Полєнова.

Билини і епічні сказання, перекази і легенди вабили Федорівського. До них він повертався постійно. Теми опер «Садко», «Хованщина», «Борис Годунов», «Князь Ігор», «Псковитянка» здавалися йому невичерпними джерелами творчості. «Опера захоплює мене, - говорив Федоровський, - як єднання усіх мистецтв: поезії, живопису, скульптури, архітектури - всіх муз, які назавжди прикували мене до театру. Я люблю на сцені радість, збільшення масштабів. Цей поштовх мені було дано Врубелем на одному з швидкоплинних уроків, який залишив незабутнє враження, став провідним принципом моєї творчості ... »

Федір Федоровський народився 26 грудня 1883 року в Чернігові. Рано осиротів. У 7 років після переїзду в Москву його віддали в міське училище. Вчителі наполягли на тому, щоб він вступав до Строгановское училище на декоративне відділення. Основи живописної майстерності він осягав в класі К. Коровіна, лідера театральних художників. У його майстерні панувала атмосфера преклоніння перед давньоруським мистецтвом. Враження від подорожей в Углич і Ростов Великий, Псков і Новгород залишилися на все життя в пам'яті Федорівського і вплинули на його художні погляди. Золота медаль гідно увінчала навчання в училищі.

Дебют Федорівського відбувся в 1907 році оформленням опери Ж. Бізе «Кармен»У Приватному театрі С. І. Зіміна. У конкурсі на краще оформлення постановки першу премію отримав вихованець Строгановки. Перемога здавалася тим значніше, що на сценах працювали такі блискучі майстри, як К. Коровін і А. Головін, А. Бенуа і М. Добужинський. Трупа Зіміна зіграла визначну роль в історії російського музичного театру завдяки залученню великих співаків Ф. Шаляпіна і Л. Собінова, диригентів Ф. Комиссаржевского і Е. Купера, художників І. Білібіна, П. Кончаловського та Ал. Васнецова. У цьому театрі Федоровським були оформлені такі постановки, як «Садко», «Снігуронька» М. Римського-Корсакова, «Пікова дама»П. Чайковського. У них з винятковою силою виявився реалізм молодого майстра.

1913 став для Федорівського рубіжним. Його запросили брати участь в «Російських сезонах» в Парижі, організованих С. Дягілєвим, які стали тріумфом вітчизняного мистецтва. У постановці опери М. Мусоргського «Хованщина» художник комплексно підійшов до розробки її образотворчої частини. Ескізи декорацій і костюмів, замальовки дійових осіб, начерки гримів і зараз підкорюють глибоким психологізмом.

У 1950 році Федоровський знову звернувся до коханої опері. Цій постановці судилося довге сценічне життя. Більше 300 раз вона пройшла на сцені Великого театру. Її слухали в багатьох містах нашої країни, в Нью-Йорку і Мілані, Парижі та Софії. Слухачів підкорювала історична достовірність і філософська глибина трактування оперного шедевру М. Мусоргського.

Найбільше враження справляє один з ескізів декорацій Федорівського - «Стрілецька слобода». На ньому зображена слобода в Зарядье, де зріє змова боярина Хованського. Грона червоної горобини як би віщують трагічний результат сутички «Хованщина» з молодим Петром. Вдалині на кремлівському пагорбі згуртувалися золоті куполи соборів, безкраї дали старої Москви.

Трагічною постає остання картина «Скит». На зміну лікующему гімну прийшов безвихідний день. Осінні хмари затягнули небо і сховали сонце. Важкий сутінки обгорнув старий непривітний ліс. Від многоглавого храму на пагорбі до старої каплички простяглися вервечкою в білих і чорних одежах розкольники. Тривожні сплески полум'я свічок освітлюють їх фігури. Похмурий ліс справляє страшну тризну по готують себе до самоспалення фанатичним віруючим.

У Великому театрі Федоровський оформив 31 спектакль - твори Р. Вагнера і Ш. Гуно, М. Глінки та П. Чайковського, О. Бородіна і М. Римського-Корсакова, кілька балетних вистав. Він працював з відомими майстрами: диригентами Н. Головановим, А. Мелік-Пашаєвим, Е. Светлановим.

З 1946 року в його декораціях йде опера «Борис Годунов»М. Мусоргського. Вперше художник звернувся до неї в 1927 році. Він зробив незліченну кількість начерків з натури, прагнучи знайти форму спектаклю, здатну втілити музичну і драматичну міць твору. Десять картин-декорацій, до тисячі костюмів дійових осіб, маса предметів побуту. Зміст опери розкриває взаємодію образів, психологію, характери дійових осіб: городян, жебраків-сліпців, купецтва, бояр, духовенства, шляхти. Кожна сцена втілюється художником яскраво і виразно. Перед поглядом глядача виникають змінюють один одного контрастно вирішені картини царських палат, кремлівської площі, багатство польського замку, корчми на литовському кордоні.

Оформляючи сцену «Під Кромамі», художник створив декорацію, рісующую лісову галявину біля доріг, що ведуть до Москви. Стихійна сила народу і природи, геніально відображена в музиці Мусоргського - «Витрати, розгулялася молодецтво молодецька» - підказала художнику рішення цієї сцени. Могутні сосни з опушеними снігом гілками - символ народної сили. На височини за частоколом - місто Кроми з собором, з вежами. Все це в диму згарищ. Горить земля руська по всьому шляху Самозванця. Образ народу і образ природи становлять непереможну силу, що протистоїть прибульцям.

У Великому театрі дбайливо зберігається ще одна чудова робота Федорівського - декорації до опери М. Римського-Корсакова «Садко». Стихія новгородського торжища, що зібрав кораблі індійського, Веденецкій і варязького купців, змінюється фантастично прикрашеними Чертоги морського царя.

Художник створив декорації до «Тихого Дону». В ескізі до однієї з сцен опери Федоровський зобразив на тлі неозора степових просторів самотньо стоїть на горбі млин. Золотяться стернею прибрані поля. Блакитне бездонне небо широко розляглося над ними. Тужливо, неприютно Мелехову, що повернувся в отчий край. Залишившись на роздоріжжі, він сторониться односельчан, намагаючись сховатися на старому млині.

Останньою роботою художника стала опера П. Чайковського «Чародійка». Ліричний світ природи служить фоном для розкриття трагічної долі російської жінки. На ескізі 1958 до останній дії зображений осінній ліс. Холодний вітер зриває з дерев жовті та багряні листя. У тривожних ритмах згинаються стовбурів і гілок передчуття насування біди: в свинцеві води річки повинні кинути отруєну княгинею Настасію. Природа одухотворена. Вона сумує і печалиться, оплакуючи загиблу.

Спадщина Федорівського широко й різноманітно. Воно визначило розвиток сучасної театрально-декораційного живопису. У всьому, що створив художник, відчутна любов до життя, щедрість душі і таланту, відданого без залишку на славу російської музичної культури.