«Тартюф». Навіщо, навіщо нам театр?
Спектакль поставив Олексій Левинський. В основі - мольєрівська комедія про обманщика-святенника.
«У цій п'єсі був зображений цілковитий і закінчений шахрай, брехун, негідник, донощик і шпигун, лицемір, розпусник і спокусник чужих дружин. Цей самий персонаж, явно небезпечний для навколишнього суспільства, був не ким іншим, як ... священнослужителем. Всі його промови були переповнені солодкими благочестивими оборотами, і більше того, свої капосні дії герой на кожному кроці супроводжував цитатами з ... Священного писання! »
Після скандалу, що вибухнув Мольєром довелося на якийсь час відкласти комедію. Повернувся він до неї через три роки - в 1667. Змінивши ім'я головного героя п'єси на Панюльфа і перетворивши його з святенники в світської людини, Мольєр грунтовно переробив текст. Він виключив цитати зі Священного писання і змінив фінал так, що порятунок від лицемірства все-таки знайшлося, причому в єдино можливому вигляді: в особі поліцейського офіцера, виконуючого королівську волю.
5 серпня 1667 відбулася друга прем'єра комедії - єдине уявлення, після якого вибухнув ще більший скандал і п'єса знову була заборонена. Тільки через два роки король раптом вирішує грати «Тартюфа». Прем'єра воскреслої п'єси «Тартюф» відбулася 5 лютого 1669. З тих пір до справжньої прем'єри минуло 345 років і 2 дні. Термін нормальний, щоб грунтовно все забути і побачити заново.
Спектакль поставлений на новому майданчику театру «Ермітаж» - в Школі клоунів. У виставі ніхто не моралізує. І не закликає моралізувати з приводу колишніх звичаїв. Творці пропонують пожити в ролях головних персонажів. І їм це вдається, тому що герої - упевнені в собі люди. А впевненість, як показує досвід, розташовує.
Сюжет вистави знаком добре, але набагато важливіше, що відбувається з глядачами насправді. Розщеплення в сприйнятті вистави відбувається з перших його сцен. Адже абсолютно зрозуміло, що шахрай-лицемір втерся в довіру, і абсолютно очевидно, що багато хто це розуміють. Але як же вдається одним все розуміти і відчувати, а іншим перебувати в невіданні і в бездушності? Адже не страх ж рухає незрячими, і не сліпота - сліпі ?! Ось-ось стане все зрозуміло, але ... Знову лицемірство бере вгору і майстерно користується душевної тупістю.
Ці переживання відносяться до історичної світовій літературі. Це - солідарність з Мольєром, який створив такі твори, які є матрицею для демонстрації сучасних почуттів. Інші ж переживання, отримані від вистави, відносяться до цілком реальному сучасному моменту, який розгортається на новому майданчику театру «Ермітаж» - в Школі клоунів. Ці переживання безпосередньо пов'язані з прекрасною грою молодих акторів.
Станіслав Сухарєв відіграє Оргона, чоловіка Ельміри. Оргон переконливий у всіх проявах: і в твердості, і в сумнівах, і в доброті, і в жорстокості, і в дурості, і в мотиваціях, і в їх відсутності. Особистість, що називається, «проти лому немає прийому». Його здивовано вирячені очі говорять про те, що кожен вчинок вивірений десь глибоко всередині. Що у нього є це саме «глибоко всередині», що там кипить постійна аналітична робота, результати якої ми всі бачимо. Що навіть мається подобу внутрішнього діалогу, який змушує Оргона приймати те чи інше рішення. І він його приймає, зважуючи всі за і проти. Про це говорять його втомлені, вирячені назустріч світові очі. Він, Оргон, вірить у чесність і порядність Тартюфа. А що на того наговорюють, так це ще більше змушує переконатися в порядності гостя. Кришталево чиста людина мало подобається не кристально чистим. Оргон чує думки злостивців, але діалогу довіряє тільки внутрішньому: самому з собою. Більше нікого до себе в душу він не допускає. Навіть Тартюфа.
У виконанні Сухарева Оргон такий «твердолобий», що ні на секунду не сумніваєшся, що переконати цю людину не-мож-ли-во. Говорити з ним біс-по-лез-но. І відкрити йому очі не вдасться. Переконання свої, при цьому, він демонструє без деспотизму. Навпаки, дуже тонко і інтелігентно. З великою повагою до оточуючих і жалем за нерозуміння. Оргон з усіма і проти всіх. Він душевний і бездушність. Він гнучкий і непохитний. Він природно суперечливий, наполегливий і зворушливий. Так, мабуть, так - він зворушливий тиран, душевний істукан, переляканий деспот і чарівний самодур.
Здається, що творці вистави саме навколо Оргона сконцентрували ключові моменти сцен, тому що динаміка вистави зав'язана саме на ньому. Навіть коли рухає він лише одними здивованими очима. Переконлива гра, що вдихнув в мольеровского героя нову гаму фарб. І знову ж таки, ніяких повчань - ось як буває, коли діалог всередині відбувається тільки між собою і собою. У цьому суть усіх драм і комедій. У цій душевної сліпоти, зашореності, тупості і крихкості одночасно.
Крихкий в буквальному сенсі Євген Кулаков зіграв ненажеру і лицеміра Тартюфа. Найбільша підступність компактно вмістилося в невеликому акторі, проявляючись у мистецтві підлещування, догідливості, умінні працювати на публіку і тиснути на жалість. «Дивні якості» показані актором з томної витонченістю і лагідністю. Дуже незрозуміло, як така «темна кінь» змогла втертися в довіру такий «світлої коні», як Оргон. Дивно? У тому-то й справа, що в житті відбувається багато саме таких дивних речей. І навіщо зайвий раз виявляти те, що і так викликає оскому ?!
Навіщо все це потрібно? Навіщо, навіщо ?! Потім. Навіщо тоді, взагалі, всякі порівняння, аналізи і довга пам'ять? Жити б краще з короткою пам'яттю і дивуватися кожному дню. А так, з хорошою пам'яттю, приходиш на роботу, а там сидить в'їдливий Оргон, а вдома - тартюфоподобний суб'єкт. А в душі кішки шкребуть про те, що потрібно було б людей послухати. Або про те, що монархи теж людьми бувають. І тому подібне.
Навіщо, навіщо нам театр? Потрібен театр не тільки, щоб побачити твори світових і московських класиків, щоб перенести свою злободенність на масштаби історії і зрозуміти, що ми теж не ликом шиті і переживаємо такі емоції, які підвладні персонажам світової художньої літератури. Достатній аргумент, щоб сходити в театр, чи не так?
Режисер: Олексій Левинський.
У ролях: Станіслав Сухарєв, Ольга Левітіна, Петро Кудряшов, Євген Кулаков, Сергій Щепачев.
