Хто закликав не боятися Похмурого Женця? До дня народження лідера групи BLUE OYSTER CULT Дональда Розера
У знаменитому сатиричному фентезі-циклі Террі Пратчетта про Плоскому Світі можна зустріти вельми цікавого персонажа - Похмурого Женця (Reaper Man). Вже по одному його зовнішньому вигляду (худорлявість, чорний капюшон і коса в руці) неважко впізнати персоніфікований образ Смерті (не забуватимемо, що в англійській мові вона чоловічого роду). До речі, своє «селянське» прізвисько Смерть отримав ще в часи Середньовіччя.
Террі Пратчетт «Похмурий Жнець»:
«Косовиця знаходився високо на пагорбі, за фермою, над полем пшениці. Деякий час пані Флітворт стежила за своїм працівником.
- Дуже непогано, - сказала вона через деякий час. - У тебе хороший замах і все інше.
- ДЯКУЮ, ПАНІ ФЛІТВОРТ.
- Але чому по одній травинці?
- А ІСНУЄ ІНШИЙ СПОСІБ?
- Ну, одним рухом можна зрізати багато стебел.
- НІ. НІ. ПО ОДНІЙ травинки. ОДНЕ РУХ - одне стебло ».
Треба сказати, Похмурий Жнець у Пратчетта вийшов примітним - не по посади цікавим і милосердним (тут він не злий вбивця, а просто виконавець необхідної роботи). У Смерті навіть є свій учень Мор і прийомна дочка Ізабелль. Пізніше Мор і Ізабелль одружаться, а їх сімейства дарують герцогський титул, девізом якого стане фраза «Non Timetis Messor» (у перекладі з латини «Не бійся женця»).
Безсумнівно, що в цьому девізі жартівник Пратчетт процитував назва великого хіта 1976 «(Do not Fear) The Reaper».
Авторами однієї з найвідоміших рок-пісень про Смерті виступила американська група BLUE OYSTER CULT (далі - BOC). Настільки дивна назва - «Культ Блакитних Устриць» - група отримала, завдяки їх менеджеру Сенді Перлману. Ну, а Перлман почерпнув його зі свого вірша, де так називалася група істот, таємно напрямних історію світової цивілізації.
Спочатку менеджер BOC мріяв зробити з групи якийсь «американська відповідь» британської BLACK SABBATH - Він взагалі був схильний до всякої містики і загадковості. Перлман навіть хотів придумати членам групи вишукані псевдоніми. Правда, цю затію музиканти відкинули. Повівся на неї лише гітарист Рональд Розер, який прийняв сценічне ім'я «Бак Дхарма».
В іншому члени групи містичні захоплення Перлмана поділяли. Правда, практикували все це виключно в художньому ключі. Недарма для написання текстів пісень групи періодично залучалися такі неординарні особистості, як панк-рокерша Патті Сміт або письменники Майкл Муркок і Джим Керролл.
Втім, головний хіт для групи повністю написав її учасник - вже згаданий Дональд «Бак Дхарма» Розер. Сталося це в травні 1975 року. Після трьох записаних альбомів BOC тільки почала набирати популярність (концертний альбом 75-го року незабаром візьме «золото»).
За словами самого Розера, буквально за дві хвилини у нього народився знаменитий гітарний риф і перші рядки, що визначили тематику пісні:
Весь час, відпущений нам, підійшло до кінця.
Пори року не бояться смерті,
Вітер, сонце і дощ не бояться смерті (і ми можемо) ...
Розер зіграв заготовку іншому члену групи Альберту Бушар прямо по телефону, і той прийшов у захват. Через два місяці пісня була дописана і отримала те саме назву «(Do not Fear) The Reaper» («Не бійся Женця»). Сам автор говорив, що у виборі настільки похмурої теми, можливо, позначилися і побоювання про своє здоров'я.
Дональд Розер:
«У мене були відхилення в роботі серця, і я дуже турбувався з цього приводу. Виявилося, що життя це не загрожувало, але, звичайно, змусило мене думати про власну смертності. Думаю, одна з привабливих особливостей «Reaper» в тому, що вона знаходить відгук у людей. Вони думають про це. Про смерть ».
Наводить на роздуми текст, «кружащийся» рифф і вторящий Розера голос Джо Бушара надали пісні особливу зачаровує красу. Це оцінили і слухачі. У 1976 році сингл «(Do not Fear) The Reaper» посів 12-е місце в національному чарті США.
Джо Бушар:
«Головна зміна була в тому, що ми грали в порожніх залах, а як тільки вийшла« Reaper », квитки на нас стали повністю розпродаватися. Це сталося буквально протягом тижня. Така сила хітової записи ».
Правда, далеко не всі прочитали в пісні той підтекст, який заклав у неї автор. Через рядків:
Возлюблені знайшли один одного,
Але зараз їх не стало.
Ромео і Джульєтта
Разом у вічності (Ромео і Джульєтта).
Ну ж, крихта (Не бійся Женця),
Дитинко, візьми мене за руку (Не бійся Женця).
Ми зможемо літати (Не бійся Женця) ...
...багато хто вирішив, що пісня оспівує спільне самогубство, яке скоїли герої Шекспірівської трагедії. Розер був шокований таким трактуванням - адже він писав не про суїцид, а про те, що любов залишається і за гранню фізичного існування. Майже, як в радянській пісні: «Все пройдет ... Тільки вірити треба, що любов не минає, ні».
Дональд Розер:
«Якби я здогадався, що про неї будуть так думати, я б змінив частину тексту. Можливо, я б прибрав відсилання до Ромео і Джульєтту, але це була занадто гарна метафора.
...Я розмірковував над неминучістю смерті і подумав: «Слухай, хіба не було б класно, якби твоя любов вижила навіть після твоєї смерті» ».
Що стосується рядків «40,000 чоловіків і жінок щодня (як Ромео і Джульєтта) ... Інші 40,000 з'являються щодня (Ми можемо бути як вони)», то можливо, тут мова йде не тільки про невпинний круговерті життя, а й про подальший переродженні після смерті. Що стосується самої цифри вмираючих, то, за визнанням Розера, він взяв її зі стелі, навмання ...
Знайдений успіх BLUE OYSTER CULT пожинали до початку 1980-х. Після чого популярність стала різко падати. Однак група не розпалася і продовжує гастролювати досі.
Інтерес до BOC і її хіту відродився у 2000-му році, коли в гумористичному шоу «Saturday Night Live» показали пародію на «(Do not Fear) The Reaper». Один з коміків грав роль продюсера групи і під час виконання пісні постійно кричав: «Більше Ковбелли!», Чим викликав гомеричний сміх у залі. Тут треба сказати, що Ковбелли - це перкусійний інструмент, що імітує звук коров'ячого дзвоника. Його можна чути майже на всьому протязі оригінальної композиції BLUE OYSTER CULT.
Ерік Блум:
«Reaper» - не тільки наша єдина пісня яку вони (молоде покоління - С.К.) знають. Більше того, вони знають її, завдяки пародії «Saturday Night Live» ».
Втім, сам Розер з цього приводу не особливо турбується.
Дональд Розер:
«А коли її використовували в« Сімпсонах », ми взагалі неймовірно загордилися. Мене дуже тішить те, наскільки ця пісня увійшла в сучасну поп-культуру. Мені досі подобається її виконувати, і мене анітрохи не дратує, що ми «зобов'язані» робити це на кожному концерті. Від хітів деяких команд у мене мурашки біжать по шкірі, від нашого хіта - ні ».
«Reaper» останнє десятиліття, дійсно, частенько звучить з екранів (на думку відразу приходить серіал «Надприродне»). Так що, якщо ви почуєте десь в кіно знаменитий рифф, знайте - він там не просто так, а з натяком ...
Дональд Розер:
«Пісня стала чимось на зразок панахиди за покійним. Тим, що грають або говорять, коли хтось іде на той світ. І я не проти. Я хочу, щоб її зіграли на моїх похоронах.
...Коли я її писав, я сподівався, що існує загробне життя. А тепер? Я допускаю, що нічого більше може і не бути. Але я дуже хочу опинитися здивованим ».
PS: Саму пісню, кавери на неї та інше можна послухати в 1-му коментарі до цієї статті.
