Микита Балієв - «батько російських капусників»

Микита Федорович Балієв (Мкртич Аствацатуровіч Балян) (09.1876 р, Катеринодар, Росія / (місто Карін (суч. Ерзерум) Західна Вірменія)? / - 03.09.1936 р, Нью-Йорк, США) - «батько російських капусників», «батько російського конферансу», російський театральний діяч, режисер і естрадний артист (конферансьє), засновник і директор легендарного московського театру «Летюча миша», французького «Le Theatre de la Chauve-Souris» і бродвейського «Chauve-Souris».

З вірменської купецької сім'ї.

У 1906 році Микита Балієв вступив в МХТ як пайовик, був секретарем Вл. І. Немировича-Данченко (Ягубян). З 1908 року - актор Художнього театру. У 1908 році разом зі своїм другом, мільйонером Миколою Тарасовим (Торосян) заснував театр-кабаре «Летюча миша». Вони вирішили підшукати будинок для майбутнього кабаре, і в результаті знайшли абсолютно занедбане приміщення - підвал у будинку Перцова на Пречистенці. Коли зламали забиті двері і Тарасов з Балієв вперше увійшли в підвал, звідти вилетіла кажан. Тут же і вирішили назвати майбутнє кабаре «Кажан».

(Запис 1920 року - Театр Балієва "Летюча миша" - Романс "Їхали цигани з ярмарку" )

https://www.dailymotion.com/video/xwgg0n_yyyyy-yyyyyyy-yyyyyyy-yyyyyyy-yyyyyyy-yyyy-yyyyy-yyyyyy-y-yyyyyyy-yyyyyy-1920-yyyy_music#.UOhrF-Rq-WQ

*

У 1908 році в підвальному поверсі одного московського будівлі двоє росіян вірмен - актор Микита Балієв (Мкртич Балян, 1877-1936) і комерсант Микола Тарасов (Нікогайос Торосян, 1882-1910) заснували абсолютно новий для Росії театр-кабаре під ім'ям «Летюча миша». Близько 15 років він був одним із знаменитих явищ театрального життя Москви, багато в чому сприяє розвиткові російської естрадного мистецтва ...

Якби Микита Балієв творив у наші дні, його порівняли б з Бетменом - Людиною-летучeй мишею. Він теж зміг зробити неймовірні польоти, тільки на терені театрального мистецтва, даруючи сміх і оптимізм тисячам людей ...

Геть комерцію! Хай живе сцена!

Колись Микита Балієв пожартував: «Семеро грецьких міст посварилися з приводу того, в якому з них народився Гомер, а коли я помру, мені б хотілося, щоб сімнадцять вірменських міст сварилися через мене». Проте відомий факт, що народився він у місті історичної Вірменії Карині (нині Ерзурум у Туреччині), в сім'ї багатого торговця Теодора Баля. Після вірменських погромів в середині 1890-х організованим османським султаном Абдул Гамід, Баля теж змушені були покинути рідне місто і втекти до Росії. Вони влаштувалися у вірменському селищі Новому Нахічевань (нині - у складі Ростова-на-Дону). У сім'ї росли двоє синів: Ованес-Іван і Мкртич-Асатур (Микита). Ованес пішов по стопах батька, володів власним торговим домом і банком, був попечителем вірменської єпархіальної семінарії, співпрацював з вірменської пресою віршами і перекладами з російської літератури (Пушкін, Лермонтов, Чехов), фінансовими засобами заохочував вірменських поетів Даніеля Варужан, Мкртич Аджемян, ботаніка Нерсеса Дірадуряна, який у своїй праці про флору Вірменії, виданої в 1912 р італійською мовою, назвав кілька рослин на честь свого мецената Baliani. Брат же, Мкртич, залишив своє ім'я в абсолютно іншій області - естраді і театрі, висловлюючись сучасною термінологією - в шоу-бізнесі ...

Правда, Мкртич-Микита теж пішов назустріч бажанню батька: поступив і в 1904р. закінчив московське торговий заклад, одночасно навчався на мовних курсах. Але він з юнацьких років був захоплений театром: у Новому Нахичеване брав участь як актор-аматор в спектаклях трупи видатного вірменського режисера і актора Армена Арменяна. Коли Мкртич дому оголосив, що має намір присвятити себе театру, батько виніс вердикт: «Якщо ти вирішив стати актором, тоді геть з нашого дому!» Мкртич назавжди залишив рідний дім і поступив до московської консерваторії. Але почалася російсько-японська війна, і Балієв виїхав до фронт ... В армії він не підкорився військової дисципліни, весь час забавляв друзів, співав оперні арії та смішив оточуючих пародіями ...

«Мишка - летючий мій звір, мишка легка, як вітерець»

Невідомо як пройшов би шлях Балієва, якщо в 1906 році в Берліні, подорожуючи разом з близьким другом - молодим багатим вірменином з Армавіра Миколою Лазаровичем Тарасовим він не зустрівся б з акторами Московського Художнього театру. У Німеччині трупа Художнього театру ледь не перервала гастролі через фінансові труднощі. Тарасов вручив Немирович-Данченко Володимир Іванович тридцять тисяч рублів, і театр продовжив гастролі. Тарасова ж записали до складу акціонерів і зробили членом дирекції МХТу, а Балієв став секретарем Станіславського і Немировича-Данченка. Одночасно, до 1911р. він брав участь у виставах Художнього театру. Йому довіряли ролі другого плану через вірменського акценту - Хліб в «Синьої птиці», Гість в «Життя людини» ... Скоро у Балієва зародилася ідея про створення театру нового типу на основі жанру капусників, популярних в той час. Якось він з Тарасовим пішов до Станіславського і запропонував йому створити нічний клуб, де актори Художнього театру після закінчення вистав могли влаштовував свої закриті інтимні зборів ночами, відпочивши і одночасно продовжуючи творити, пародіюючи акторів та вистави. Станіславський привітав їх ідею. Скоро знайшлося підходяще місце - занедбаний підвальний поверх будинку Перцова недалеко від храму Христа Спасителя на Пречистенці в провулку Лісовий. Число членів-засновників було 25. Легенда свідчить, що коли Балієв, Тарасов і Василь Качалов підписали контракт про оренду підвалу, з кута стіни вилетіла кажан і села на лоб Балієва. «Еврика!» - Вигукнув Балієв. Ім'я майбутнього театру було знайдено. Надалі на стелю підвалу повісили велику бутафорську кажана, стіни театру-кабаре були обвішані карикатурами і шаржами на театральні теми, на високому столі запалили товсту свічку, яка висвітлювала альбом глядацьких вражень. Висить над входом до театру напис свідчив: «Все між собою вважаються знайомими».

Офіційне відкриття «Летючої миші» відбулося 29 лютого 1908р. У театрі показали інсценування і мініатюри, що супроводжуються піснями і танцями, а також маленькі оперети, комедії, концерти та імпровізаційні водевілі. Одягнені в розвіваються, як крила кажана чорні балахони, артисти піднімалися на сцену, в такт мерехтіння червоних лампочок, пошепки наспівуючи: «Мишка - летючий мій звір, мишка легка, як вітерець». У ролі конферансьє виступав пухкенький, середнього зросту, з місяцеподібним особою Балієв - людина з яскравою уявою, дотепний і заповзятливий. Спочатку «Летюча миша» була елітарним вогнищем - всього лише співдружністю акторів Художнього театру, в залі поміщалися всього 40-50 чоловік з московської культурної богеми, які платили по тим часам високу ціну за вхід - 15 рублів. У буфеті ж подавали дороге шампанське. Але антреприза Балієва виявилася досить успішною, і незабаром капітал товариства «Летюча миша» склав 100 тисяч рублів. За короткий час інтерес москвичів до театр-клубу зріс. Балієв дав йому статус «відкритого театру», орендувавши нове місце для 260 глядачів з платними уявленнями. Нова удача і зростаюча популярність «Летючої миші» змусили, щоб театр втретє переїхав у нове підвальне приміщення вже з 500 місцями. У довоєнні роки в московських художніх гуртках ім'я Балієва було у всіх на вустах, преса була сповнена статтями, віршами, фейлетонами про Балієв, його фотографіями і карикатурами. Автор, який переховувався під псевдонімом Дон Аминадо, у своїй статті «Московські силуети: Н.Ф.Баліев» називав конферансьє «людиною, яка розбестив Москву, і зробив це з явним умислом - підкреслити власну чесноту.» І завершив свою статтю вигуком: «Ні один спектакль, жодна прем'єра «Летючої миші» за останні два роки не обходяться без «видимого світу сміху крізь невидимі світові сльози». Летючі голландці проходять. Летюча Миша залишається! »

Згадує Ігор Ільїнський.

Видатний російський актор Ігор Ільїнський у своїх мемуарах так написав про «Летючої миші»: «Зараз мені хочеться пригадати час, коли перший конферансьє в Росії - Балієв - не ніс тієї лушпиння вульгарності, якої обросло це слово. Розмова свій він вів просто і невимушено, часом що-небудь запитував у присутніх у залі. І ті відповідали. Правда, іноді боязко. Але іноді і Балієва садили в калошу. Так, на нашому святі відзначився ... Коля Хрущов, який, не розгубившись, пожартував у відповідь Балієв так, що був нагороджений оплесками глядачів і поніс цю славу з собою в гімназію. Глядачі так само невимушено задавали іноді питання Балієв, і той майже завжди дотепно відповідав експромтом, чим і був знаменитий в театральній Москві. Таким чином, конферанс його ні вивчено і приготований заздалегідь. Звичайно, деякі заготовки на ряд програм він робив, але стиль, зміст і характер його ролі конферансьє були імпровізацією. Якщо ж він двічі або тричі повторював свою гостроту, публіка засуджувала його і говорила, що «Балієв повторюється». Це пояснилося ще тим, що його гостроти переходили в Москві з вуст у вуста. Виходець з Московського Художнього театру, сам актор, який грав ряд ролей у цьому театрі, Балієв володів і скромною простотою і неабияким смаком. Театр «Летюча миша» виріс із «капусників» Художнього театру, який дихав творчим достатком і запліднив театральне мистецтво на довгі роки. Актори Художнього театру, в тому числі Балієв, Москвін, Грібунін та інші, знаходили час для жартівливих уявлень, пародій і імпровізацій для своїх же товаришів і для вибраної публіки. Надалі стиль «капусників» перестав задовольняти головного ініціатора цих уявлень, підприємливого і разом з тим вимогливого Балієва, і він створив свій театр, де почав ставити класичні інсценування і художні мініатюри ... Багато було образотворчості, смаку і різноманітних несподіванок у його театре »(див. Ігор Ільїнський. Сам про себе, Москва,« Мистецтво », 1984, стор. 116-117).

Пишний репертуар і всі зірки

Який же був репертуар першого театру мініатюр Росії - «Летючої миші»? Перерахуємо деякі з них: «Бахчисарайський фонтан», «Пікова дама», «Під поглядом предків», «Годинник», «Місячна серенада», «Казначейша», «Баби», «Крокодил і Клеопатра», «Серенада Фавна» (на музику Моцарта), «Пісенька Фортуніо», «Італянскій салат», «Про гетері Мелітіс», «Лев Гурич Синиця», «Що сталося з героями« Ревізора »на другий день після від'їзду Хлестакова», «Весілля при ліхтарях», «Качка про три носах », театральні сцени за творами Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, Тургенєва, Чехова, Білого, Сологуба, пародії на вистави Художнього театру (« Гамлет »,« Пер Гюнт »,« Катерина Іванівна »), були в програмі жартівливі мініатюри: «оживає фарфор», кустарна заводна іграшка «Катруся», що танцювала польку, що оживають «малівінскіе баби» ... Уявлення в театрі починалися о 23.30 вечора.

«Летюча миша» часто називали «Будинком Балієва». У перші два роки спонсором театру був Микола Тарасов, який також писав скетчі і музику для постановок, направляв весь художній смак театру-кабаре. До складу трупи були залучені ряд талановитих акторів МХТ - Ольга Кніппер-Чехова, Василь Качалов, Іван Москвін, Георгій Бурджалов, Аліса Коонен, Зоя Карабанова, Ліля Кедрова, Ольга Бакланова, Віра Пашенна, В.А.Подгорний, А.К.Фехтнер , Б.С.Борісов. З театром також співпрацювали письменник Контантін Бальмонт, композитор Сергій Рахманінов, співаки Федір Шаляпін, Антоніна Нежданова, скрипаль Яша Хейфец, балетмейстер Касьян Голейзовський, балерина Марі Петіпа, художники Микола Бенуа, Мартірос Сар'ян, який в 1926р. в Парижі оформив виставу «Зулейка» та інші. Свої перші кроки в цьому театрі робили режисер Євген Вахтангов, актори Рина Зелена, Акім Таміра (надалі відомий голлівудський кіноактор), співачка Валерія Барсова, письменник Лев Тарасов (надалі - великий французький письменник Анрі Труайя). Довголітньої ж примою театру була чудова актриса Тамара Дайкарханова (1889-1980), що відбувалася зі знатної дворянської сім'ї з Єревану, про яку писали, що «Летюча миша» була б сліпий без неї ...

Не пориваючи зв'язку з рідним містом, Микита Балієв за аналогією з «Летючої мишею» відкрив у Новому Нахичеване вірменський театр «Підвал», який мав коротку життя. За аналогією ж з баліевскім театром режисер Аршак Бурджалян в 1922р. в Москві створив театр «Маски», представляючи скетчі, хореографічні етюди та вокальні номери.

Перші випробування.

Своє перше тяжке випробування «Летюча миша» пережила в 1910р., Коли меценат театру, відомий московський красунчик і ловелас Микола Тарасов покінчив життя самогубством в 28-річному віці. Вся театральна Москва була в жалобі: в день його похорону у МХТі скасували спектакль. Після смерті Тарасова театру довелося самостійно заробляти свій хліб. Потім настали роки військові. Балієв заснував госпіталь «Летюча миша», де забавляв поранених солдатів. У 1917р., Захоплений революційною романтикою, він привітав лютневий переворот, проте коли стиль «Летючої миші» більшовицька преса назвала «розкладається побутом» і нові влада наказала використовувати театр в цілях пропаганди своїх ідей, досвідчений конферансьє зрозумів, що він не зможе пристосовуватися до нової дійсності. Вважаючи, що залишатися в Росії безперспективно, Микита Балієв і його дружина Олена Аркадіївна Балієва-Коммісаржевская вибрали шлях еміграції. Долаючи великі труднощі в 1920р. вони дісталися до Константинополя, де завдяки прем'єр-міністру Республіки Вірменії Олександру Хатісяну і вірменському патріарху Завен отримали вірменські паспорта і змогли переїхати до Франції ...

Відродження діамантовим перснем

1921р., Балієв в Парижі. У столиці Франції знаходиться також частина акторів «Летючої миші». Позбавлений будь-яких матеріальних засобів, Балієв приніс з Росії тільки свою усмішку і діамантовий перстень, який віддав у заставу щоб знову відкрити театр. Почався новий, європейський етап «Летючої миші». Перший же спектакль в театрі «Феміна» увінчався величезним успіхом. У Парижі трупа діяла вісім місяців, а в 1923 р три місяці виступала в Лондоні. У перебігу 11 місяців Балієв вдалося зібрати 2,5 мільйона франків, що було фантастичним для тих часів. Трупа, що складається з 47 осіб, святкувала свій тріумф також у Німеччині, Іспанії, Бельгії, Нідерландах ...

Постановки Балієва відкрили нові горизонти перед діячами французького «легкого» мистецтва. І дійсно, сценічна техніка та трюки "Летючої миші" мали такий великий вплив на французьку сцену, що через роки видатний французький театральний діяч Фирмен Жемье сказав, що ніхто з чужих діячів мистецтв не зробив стільки для розвитку французького мистецтва, скільки Балієв. За допомогою того ж Жемье французьке уряд удостоїв Балієва ордена Почесного легіону.

Сто фунтів, а не сто поцілунків!

У 1921р. відомий американський імпресаріо Моріс Гест в Парижі побачив вистави «Летючої миші» і запросив трупу на гастролі в США на чотири місяці. У листі, адресованому Балієв Херст написав: «У тебе тут буде велике майбутнє. Я посилаю тобі мою любов і сто поцілунків ». У відповідь Балієв написав: «Сто поцілунків? Я віддаю перевагу сто фунтів! »У січні 1922р. «Летюча миша» прибула до Нью Йорк, а 3 лютого вже відбувся її перший спектакль в Америці. І знову успіх був безпрецедентним. Американські критики не щадили похвал, порівнюючи театрального новатора Балієва з найбільшими коміками сучасності, а ходити на вистави цього надзвичайного російського театру стало модною для нью-йоркської публіки. У 1923р. в Нью Йорку англійською було надруковано спеціальне видання «Balieff's Chauve-Souris» («Летюча миша» Балієва »). Театр успішно гастролював у Лос-Анджелесі і Канаді. Мистецтво театру високо оцінили Чарлі Чаплін, з ним співпрацював диригент Леопольд Стоковскі та інші видатні американські артисти, а Балієва особисто приймав сам Президент США Калвін Кулідж. У перебігу 65 тижнів «Летюча миша» дала 520 вистав у театрі на 49-й вулиці Бродвею, набираючи великі суми. Балієв забавляв глядача своїми розмовами французькою і англійською з російським акцентом, однак спроби показати деякі номери на інших мовах не увінчалися успіхом. Під час американських вистав на завісі були зображені знаменитості того періоду: Теодор Рузвельт, Чарлі Чаплін, Анна Павлова ... і звичайно, сам Балієв. В Америці невтомний конферансьє цікавився радіо і кіномистецтвом, в 1928р. уклав контракт зі студією «Парамаунт», щоб знімати фільми на основі вистав «Летючої миші». Сам Балієв на кіноекрані з'являвся тричі: у фільмі Лі де Фореста «Летюча миша» (1923) разом з балериною Тамарою Гевой, граючи в скетчі «Парад дерев'яних солдатиків», а також виконував ролі Івона в короткометражному фільмі «Каміл» (1926) і генерала Онєгіна в голлівудській картині «Від випадку до випадку» Бена Гехта і Чарльза Мак Артура (1935).

Після гастролей по Південній Америці та Південній Африці «Летюча миша» знову повернулася до Європи, де виступала до 1931р., А в Парижі Балієв створив «Театр російської казки». У 1933р. у Лондоні відзначили 25-річчя «Летючої миші». Балієва посадили на розміщений на сцені трон, керівник оркестру Алексіс Архангельський виголосив промову англійською, а хор виконував «хвалебну пісню» складену спеціально для цього дня. Потім глядачі піднялися на сцену, був поданий російський вечерю, товстенький Балієв станцював лезгинку і змусив англійців «виконати» російську пісню. До речі, відомо, що одного разу він разом з королем Англії Едуардом виконав «Гей, ухнем».

Не "хеппі енд»

У 1934р. Балієв повернувся в США. Збанкрутувавши в результаті економічної кризи, він швидко втратив все накопичене за останні роки. Невдалими були його зусилля організувати в Нью-Йорку вірменську театральну трупу, а що відкрився в 1935р. в Нью-Йорку новий театр «Летюча миша» з американськими акторами, теж не мав ніякого успіху. Невдачі важко діяли на колись вдалого емігранта. 4 вересня 1936р. в Нью-Йорку цей піонер російського естрадного театру раптово помер у таксі, не залишивши навіть грошей для похорону ... Проте на його похорон у російської православної церкви Христа Спасителя на Медісон Авеню прийшли тисячі людей, в основному росіяни і вірмени, в тому числі представники знатних російських дворянських сімей.

Через багато років, уже в останні роки Радянського Союзу режисер, драматург і телеведучий Григорій Гурвич в 1989 р в Москві створить нову «Летюча миша», що стала своєрідним продовженням традицій легендарного дітища вірменського «Бетмена» російського театру - невтомного і винахідливого конферансьє, імпресаріо, актора і драматурга Микити Балієва ...

*

https://www.inieberega.ru/node/350#comment-10684

автор Арцві Бахчинян.