Навіщо художники малюють?

Через художню майстерню, в якій я з друзями «втрачала час» роками, пройшли і не затрималися надовго сотні новачків. Про тих, у кого нічого не виходило, говорити не доводиться, оскільки навіть обдаровані люди досить швидко втрачали інтерес до занять живописом.

Пояснення дати просто, згадавши про піраміді потреб Маслоу. Поки не отримано головне, не витрачаються сили на другорядне. Або інакше: поки не задоволені нижчі потреби, для вищих енергії не буде.

Треба виспатися, втамувати спрагу і голод. Чого ще вимагає організм?

Важливе відчуття безпеки, далі - добре б мати прихильність і не страждати через відсутність любові, належати до якої-небудь поважної групі людей, і не однієї.

Коли все це налагоджено, з'являється пізнавальна потреба. Потім - естетична з прагненням привести до гармонії різні сторони життя і наповнити їх красою. І тільки після цього виникає прагнення витягти щось із свого внутрішнього світу і залишити цього світу після себе.

Коли говорять, що без задоволення нижчих потреб неможливо піднятися до вищих, це частково вірно. Але повне задоволення неможливо, а часткового цілком достатньо. Художник, який не цілком ситий, відчуває деякі побоювання, чи не надто любимо, не всі пізнав і великі твори мистецтва бачить в музеї, а не в своїй кімнаті, може прагнути до самореалізації з більшою силою, ніж балувана принц, що має всього з надлишком.

Живопис не гарантує всі блага цього життя, але ймовірність їх отримання не мала. Чи може художник заробити на хліб або хліб з маслом, або хліб з маслом та ікрою? Може. Але спершу доведеться витратитися на полотна і фарби (список витрат може включати в себе що завгодно і бути зашкалівающе великий або гранично скромний, не про те мова). Потім доведеться вивчити цей світ з точки зору художніх потреб і спробувати задовольнити попит. Фантастично важке завдання для світу, в якому все завалено ширвжитком і саме до цього ширвжитку намагаються звернути увагу людей канали інформації. Так що дохід вдасться отримати швидше завдяки торговому посередництва або педагогічної роботи, магазинів і дітей для цього достатньо багато.

Щодо безпеки важко сказати щось певне. Є місцевості, де художників били, б'ють і бити будуть. Є, навпаки, навколишні їх атмосферою найбільшого сприяння, і в цьому випадку один художник дає особливий статус всій рідні і всій окрузі.

Соціальне - найприємніше. Якщо хлопець не має атлетичної фігури і серйозних доходів, а дівчина не славиться красою обличчя і фігури, комплексувати зовсім не обов'язково, можна прийняти імідж творчої особистості і з легкістю забути про все, чого бракує. Колом спілкування стануть друзі-художники, яким не властиво звертати увагу на відсутність чого-небудь, якщо є хоч натяк на талант. Важливо уникнути суперництва і увійти в братство.

Для амбітних нездар характерно презирство до робіт інших. Іноді у них є достатні ресурси для того, щоб піднятися на велику висоту, і з собою вони можуть прихопити якого-небудь вміло підтакує новачка. Це теж шлях. Можна буде оточити себе підлабузниками і віддалитися від професійного співтовариства, посилаючись на те, що ворони літають зграями, а орли ширяють на самоті. Правда, спільнота відповість тим, що групу підтримки такого «орла» назве воронами, а його самого - падлом.

Матеріальні та соціальні ресурси значать багато. Той, хто ними володіє необмежено, може вже завтра виявитися генієм, взявши в руки пензель лише для фотографій в глянцевих журналах. Не володіючи ними зовсім, можна роками не знаходити шляхи реалізувати величезний талантище. Це крайнощі, між якими знаходиться мільйон людей з деякими здібностями і деякими можливостями. Саме вони задаються питанням про те, чи варто витрачати час на образотворчі мистецтва.

Варто. І ось чому. Той, хто творить сам, позбавлений від стереотипного сприйняття робіт інших, і світ образів відкриває йому свої простору. Різниця приблизно така ж, як якщо сидіти в камері-одиночці - або подорожувати по всьому білому світу.

Роботи, зроблені вашими руками, сповнені цінності і сенсу і для вас, і для всіх, хто вас любить. Ця цінність з роками тільки зростає. Не виключено, що ваші труди з гордістю передадуть онукам і правнукам. Кожен рід потребує доказів того, що в ньому є неабиякі люди, і ваші роботи можуть відповідати цій необхідності.

Жити і робити що-небудь за шаблоном можна дуже довго, відчуваючи задоволення від простоти такого життя, але щось у ній не задовольняє, і це почуття можна заглушити пивком або чимось міцніше. Деградація не за горами. Зупинити її важко, майже неможливо. У тих, хто творить (а не імітує творчість заради більш високого соціального статусу творця), радість не перекладається, та й глушити нічого не доводиться.

Творців люблять. Важко пояснити чому, якщо не згадувати про їх близькості до бога. Пояснення є, але тут не місце для дисертації на цю тему.