Як написати картину маслом?
Олійний живопис живуча. Століттями може зберігатися живописний шар, і передавати бачення життя предків нащадкам. Зараз, коли фотографія може фіксувати хоч все підряд і з абсолютною точністю, живопис не те що не померла, навпаки, вона стала ще потрібніше. Тому що живописець обирає. Зайвого на картинах немає.
Є добре відоме зображення: молода дама дивиться кудись за спину, старенька втягнула голову в волохатий комір, і ці різновікові особи чергуються в залежності від погляду. Або одну бачиш, або іншу. Але варто лише, скажімо, надіти старенькій окуляри, і сприйняття робить вибір, і молода пані з картини зникає. На фотографіях точно так само багато зникає. Дивимося, але не бачимо. Не бачимо, що тут треба бачити. І на допомогу приходить художник.
Так що малювати треба. Для себе, для дітей, для друзів. Причому малюнок на папері олівчиком буде дешевий, навіть якщо цікавий. А ось малюнок олією на полотні - це щось серйозне.
Раніше масляна живопис давалася непросто. Треба було натягувати полотна на підрамники, гарантувати, чекати повного висихання. Наклавши шар фарби, знову чекати місяці два, поки можна буде накласти наступний шар. А фарба пахне, розчинники шкодять здоров'ю, та й місця полотна займають неймовірно багато.
Тепер - простіше. Фарби продаються готові, розтирати вручну не треба. Полотна вже натягнуті на підрамники та прогрунтовані. Масла, розчинники та лаки майже нешкідливі, особливо якщо їх не вживати всередину. Якщо малювати хочеться - можна це робити. Причому точне відтворення реальності буде приводити лише до фотографічної точності, яка вже є на фотографіях і тому не цікава. Майстерність у мистецтві стала практично не потрібна. Можна зайнятися спотвореннями, мало не навмисними, і нехай виходять загадки, над якими глядачі будуть ламати голови: «Що хотів сказати художник?»
Якщо є трохи часу і бажання, можна дістатися до магазину «передвижників» і запастися для початку грунтовані картоном (полотна для перших робіт будуть, мабуть, дороги). Взяти кисті - круглі, флейці. Потрібні кілька різних кистей, палітра, маслянка з лляною олією, планшет і, напевно, мольберт. Мольберта не обов'язково бути великим, що займає половину кімнати, достатньо для початку настільного. Приклеюємо картон будівельним скотчем на планшет, ставимо на мольберт і - починаємо.
Початок роботи - найцікавіший момент. Початок - це половина справи. Провели лінію - і вже бачиться в ній щось, і вже самі собою просяться доповнення. Сюжет починає складатися в голові, і ось вже кисть побігла куди їй начебто самій хочеться.
Якщо строго слідувати первинного наміру, то задум навряд чи буде вдаватися. Мало у кого виходить відразу і добре саме те, що він хоче. Але якщо вдивлятися в те, що малюється, і намагатися розпізнавати нові можливості, то трапляються чудеса. Почнеш малювати гуппі - а вийде птах-фенікс. І якщо на початку роботи відчуття були якось пов'язані з обмеженістю життя, ніби знаходишся у своєму акваріумі і не можеш нічого змінити, то з появою відроджується з попелу птахи вже ніби будуєш своє нове майбутнє. Художники - дуже незвичайні люди саме тому, що, малюючи, вони розмовляють зі своїм і загальнолюдським підсвідомістю. Чого ми не бачимо і не чуємо, то вони виносять на свої полотна і потім самі намагаються зрозуміти, що це. Іноді розуміють те, що давно вже назріло, але умами громадян не схоплює.
Спонтанність - велика справа, але щоб вона могла проявлятися, все-таки багато чого треба вміти. Не вчитися і вчитися, не сміючи пробувати перш отримання дипломів, а вміти. Це просто, як взяти олівець і провести межу. Ви ж вмієте це робити? Академії заради цього закінчувати не треба, чи не так? А провести окружність без циркуля вмієте? А попрімять цю окружність так, щоб вийшло щось подібне овалу обличчя? Багато маленькі вміння виникають просто в процесі продукування. Тобто достатньо чимось займатися, щоб вміння виникали і збиралися в комплекси, з яких може бути зібрана високоорганізована діяльність. І з таких простих дій, як нанесення фарби на полотно, може вийти художнє усвідомлення нашого світу. Заради цього варто виділити час на вироблення умінь. На повторення того, що виходить, з невеликими варіаціями.
Мазок. Нічого, здавалося б, особливого. Але навіть однієї-єдиної фарбою можна створити шедевр, чергуючи різні мазки. М'яко торкаємося до полотна пензлем з фарбою, плавно відриваємо руку і дивимося, що вийшло, як мазок вписався в те, що вже було до нього.
Є деякі правила, які поступово засвояться. Наприклад, не треба класти густу фарбу поверх рідкою, вона просто не ляже як хочеться, а то й поповзе по полотну вниз. Не варто змішувати жовтий колір з синім, якщо немає наміру отримати зелений. Все це можна дізнатися зі свого досвіду і можна прочитати в незліченних книгах про образотворче мистецтво. Причому читання без практики мало що дасть, і практика без читання дуже скоро зустрінуть через якого-небудь елементарного труднощі.
Живопис сильно вплине на вашу повсякденне життя. Де вчора ви бачили просто знайомих або незнайомих людей, там з'являться незліченні подробиці щодо ліній, вигинів, відблисків, тіней, відтінків, чіткість і розмитостей. Багато-багато нового побачиться в старому. Мармурова стіна на станції метро зможе вмістити сотні символів розбудженого уяви. А ще ви звільнитеся від низького статусу, якщо доля не склалася так, як хотілося. Тому що малює двірник - це художник, який розминається на вулиці і робить заодно корисну справу. Малює продавець - це артист, який видобуває засоби для основного заняття.
Важливо не соромитися і вивішувати картини туди, де їх побачать люди, будь то під'їзд або бібліотека, або підземний перехід. Останній варіант для нас поки не звичний. Побоюємося проявів неповаги і вандалів. Але вандал - це теж свого роду художник, тільки боягузливий. Він не наважується створити витвір мистецтва від початку і до кінця, може лише створити інсталяцію з чогось вже готового. Йому бракує сміливості і культури. Але це з'явиться, коли сміливе творчість і висока культура стануть притаманні більшості людей навколо нього. Це можна зробити. Фарб в магазинах і порожніх стін вистачить на всіх бажаючих. Варто тільки захотіти.
