Родіон Полозов: якого кольору Пітер?

Питання, надітий зверху на статтю, вельми простий, і відповідь на нього знає кожен з нас - навіть ті, хто ніколи не займався кольором сорочки або не бував в цьому місті. Колір Пітера - сірий, туманний, раскольниковский. Але ось тут з'ясовується, що у міста сірого кольору - своя гама, окрема і багатогранна. І для того щоб її побачити і зрозуміти, потрібні пітерські живописці.

Родіон Полозов народився в Ленінграді. Тоді, в 1981 році, колір міста був глибоко-сірим, придавленим і дуже спокійним. З самого дитинства занурившись в атмосферу мистецтва і споглядання, майбутній художник проводив час у майстерні батька-живописця, вже тоді визначивши своє майбутнє: нічого, крім живопису. Батько вчив Родіона праці: можливо, комусь за звичкою здається, що головне в малюнку - талант, геній і настільки завидне натхнення. Але нам з вами так не здається, правда? Тому що живопис - це дійсно пекельна праця, часто невдалий досвід, бруд, борошна і постійно розпухла зсередини голова - поки не позбудешся черговий ідеї. А за нею вже - наступна ...

На перехресті Громадянської і Столярного провулка ми бачимо пам'ятну табличку: тут жив Раскольников, теж Родіон, між іншим. Чи випадково? Залишимо тінню на полотні. У столярному - будинок, де жив Федір Михалич. А на Громадянської, на самому верху одного старовинної будівлі, є два надбудованих до неба флігеля з мозаїчними стеклами - так раніше будували дитячі кімнати: дітям повинно бути світло і радісно. В одній з таких кімнат - своїй майстерні - працював А. Полозов, батько Родіона, Заслужений художник Росії, сьогодні - професор кафедри живопису РГПУ ім. А.І. Герцена.

- Батько завжди каже: щоб не було мук і сумнівів, треба більше працювати. Тоді рано чи пізно знайдеться те, що намагаєшся донести з полотна. І ще про руки в маслі, забруднений одяг: це все не бруд. Це невід'ємна частина художника. Як і запахи, і зовнішня захаращеність приміщень ...

Сьогоднішній Родіон Полозов - це вже не учень свого батька і викладачів СХШ, що не студент інституту І.Є. Рєпіна, що не аспірант ... це все в минулому. Сьогодні він - член Спілки художників, його картини можна знайти в приватних колекціях, Родіон викладає малюнок у Штігліца (колишньої «Мусі»). Але можна точно сказати, чиїм учнем він залишився донині: Пітера. Тому що мало хто з художників просочується рідним містом наскрізь - можна сказати, в наших широтах навпаки у всякого буде прагнення змотатися в Мексику чи Іспанію, і бути живописцем там, тому що яскравіше, яскравіше, більше. Але відчуваючи таку потребу, майстер кольору і текстури не зможе відкрити собі і всьому світові палітру кольорів, якими наповнена сама суть Петербурга. І, щоб осягнути всі можливі тони і відтінки сірого, коричневого, теплою бронзи і снігу, наповненого електричним світлом в темні зимові дні - потрібно народитися і вирости тут, у місті - з любов'ю до нього, своїм рідним і, звичайно ж, палітрі з усіма її мастихінами, розчинниками і краплаком, будь він тричі грець. Тому, якщо Родіон Полозов пише Кейптаун, Великий Устюг, пише Антарктиду і сарайчик в марна, крізь полотно проступає колір спокійного, впевненого у своїх першпектіва, гордовитого міста - вічного міста кольору Неви.

- У живописі я намагаюся бути реалістом, як мене вчили - утворення щось академічне. Але, безумовно, коли починаєш роботу над темою, приходять різні думки і образи, і іноді ти навіть губишся, якщо відчуваєш, що робота має над тобою якусь особливу владу. Буває, мені важко вибратися зі світу, в який я поринаю під час роботи. І навіть якось не хочеться ... Але потім новий виток - пошуки кольору, спроби зловити вислизає істину, щоб поставити їй запитання - для чого взагалі існує цей світ і я в ньому? ..

Академізм, спроби розібратися у взаєминах Всесвіту і одного її представника, озброєного думкою і пензлем, добре видно в картинах Родіона. Залишається тільки дивитися, потім виникають, і, немов відчувши вітер від раптово відкрилася кватирки, задаватися тими ж питаннями: навіщо цьому світу така глибина і така кількість відтінків? Хто в цьому світі я, що я повинен встигнути зробити, та й чи повинен?

Мабуть, сьогодні про живопис, про сучасну в тому числі, хочеться говорити більше, ніж в епоху до-Інтернету. Тому що очі здорово втомилися від моніторів, об'єктивів і IMAX 3D. Приходить усвідомлення, що здатність бачити нам дана для чогось ... природного, минулого тільки крізь художника відчувається ні, не ностальгія - потреба бачити навколишній світ - таким, яким його створила природа і вінець її, здатний творити - архітектуру чи, живопис , валянки ... І поки ми ще не забули, ніж живопис відрізняється від картини в спальню, а Куїнджі від написаного за годину павільйону Катальної гірки, - поки ми ще не розгубили професорів в петербурзьких інститутах і училищах, давайте розмірковувати над полотнами. Нам це, абсолютно точно, на користь.

- Навіщо писати об'єкт, коли він і так гарний? В основі будь-якої картини лежить задум - як сюжет, як своя історія, як книга цілком, відбита на полотні, нехай навіть у вигляді звичайного натюрморту. Це академічний реалізм, що не шкодив ще жодному художнику. Володіючи розумінням академічного живопису, далі можна шукати себе в чому завгодно - як на фундаменті. Намагатися передати туди, в простір, як звіт, чи що, свій внутрішній світ, розкривши кому-небудь на допомогу якісь таємниці, показавши невидимі куточки ... і як годиться в будь картині: від великого - до більш дрібному, від дрібного - до нюансам і натяків ...