Театральна притча
На маленькому екрані - рядки з листів Оскара до Бога: «Дорогий Бог ... писати - це дорослі штучки ... тому що завчасно не було, через школи».
Збираючись відвідати цей спектакль, я все більше дізнавалася про Алісу Фрейндліх і її «рідному» театрі - імені Ленсовета. Виявилося, що зараз розпочався ювілейний рік з дня розставання актриси з цим театром. І ось, через двадцять років, глядачі знову стали свідками її видатного таланту. «Оскар і Рожева дама» - вистава сам по собі неординарний - його сюжет, ширина і глибина висловлюються думок затягують глядача. Це моноспектакль, і тому тут на плечі одного актора лягає весь тягар, моральний, смислової і фізичний. Аліса Фрейндліх несла його з гордістю. Я не є прихильницею моновистав, та й, якщо чесно, досить рідко ходжу в театр, але суттєвої різниці в цей раз я не помітила: якщо закрити очі, то почуєш два різних голоси, якщо відкрити, бачиш двох різних людей, але ... в одному тілі!
Дитячі рядки Оскара - нехитрі міркування десятирічного хлопчика, що не пізнав ще сенс свого існування - рідкісна в наш час сповідь. Щирість і проста мова в черговий раз доводять, що хлопчик ставиться до Бога, як до простого одному і, може бути, наставнику. Хоча, якою може бути наставник у хлопчика, не дожив до свого одинадцятиріччя і останні місяці свого життя проіснувало у брехні: «Чому лікарям просто не сказати мені, що я скоро помру?» І в цей час з'являється Рожева дама, одна з тих дам, одягнених у все рожеве, що приходять у лікарню до хворих дітей, щоб їм не було нудно. Оскар називає її «рожевої мамою», коли для інших вона - стороння людина. Вона жартує з ним, сміється разом з ним і стає його найкращим другом. Оскар вірить її фантазіям і неймовірним історіям про те, як вона перемагала у Вільній американської боротьбі, боролася з сілачкамі, вимазаними жиром, з близнюками. На просте дитяче питання - скільки Вам років? - Вона відповідає: «О, милий мій, число з тринадцяти цифр, мені не злічити». Трохи хрипкий голос Рожевої дами і ніжний, веселий, але якимось чином серйозний і замислений голос Оскара - два протиставлення, по-справжньому, нічим не відрізняються один від одного. Це ще один секрет таланту Аліси Фрейндліх.
У театрі імені Ленсовета актриса зіграла більше двадцяти ролей, і майже всі стали гордістю цього театру. На невеликому макеті до цієї вистави зображені самі, напевно, найяскравіші з усіх них - Джульєтта, Малюк, Марія-Антуанетта, Катаріна та інші. І, що найцікавіше, скрізь вона різна - то надута, то мрійлива, то владна. У цьому ж спектаклі Владислав Пазі вставив її в образ відразу двох людей - маленького хлопчика і старої жінки. Оскар - хлопчик, який має дуже малий досвід життя. Однак він намагається міркувати по-дорослому, але одночасно, що найцінніше, він не намагається стати манірним розсудливий, а щиро оповідає Богу про своє життя.
Інші діти, теж хворі, оточують Оскара до самої його смерті. Він закохується в дівчинку з блакитним кольором шкіри, бореться за неї, хоче її захистити від привидів. Одночасно ця дівчинка, яку звуть Пеггі Блу, думає, що це Оскар кричить ночами від примар, і їй, в свою чергу, хочеться заступитися за нього. Таким чином, вони ніжною першим коханням люблять один одного. Попкорн, хлопчик, що страждає від ожиріння, теж закоханий в Пеггі. Він бореться з Оскаром за її розташування, але програє! Ще один приятель хлопчика - Ейнштейн, прозваний так через свою хворобу - у нього занадто велика голова.
Ще одна загадка цієї вистави - режисерські прийоми. Звичайно, після великого таланту другому плані вони ледве помітні, але їх присутність, безсумнівно, - одна з головних смислових частин цієї постановки. Наприклад - образ на сцені коханої Оскара - Пеггі Блу через її кольору шкіри - блакитну кульку, що злітає в небо. Образ попкорн - великий жовтий м'ячик, який постійно намагається вислизнути з рук і покотитися по підлозі, збиваючи все на своєму шляху. Образ Ейнштейна - теж м'ячик, тільки зелений, і за час вистави жодного разу не зрушивши з стільця. Під час вистави актриса, коли хлопчик згадує про цих персонажів у своєму житті, підходить до символізує цього героя предмету і до кожного по-своєму доторкається.
Щоб Оскар спробував останні дні свого життя присвятити самій цьому житті, Рожева дама пропонує пограти йому в гру - кожен день проживати як десять років, дорослішаючи розумом, якщо не зміг фізично. Таким чином, на день третього листа хлопчик народжується. У той же день він закохується в Пеггі Блу і вночі мучиться думками про неї. На наступний день він все думає, як же йому підійти до Пеггі і сказати їй про це. Потім він бореться за неї з Попкорном і перемагає - Пеггі вибрала його. Вночі він приходить до неї, і вони усно вирішують, що будуть з цього моменту чоловіком і дружиною. Далі він переживає, коли Пеггі відвозять на операцію, він свариться з нею через давнішнього поцілунку з якоюсь дівчинкою, він і Рожева дама ходять в каплицю, розташовану в лікарняному саду, і Оскар вперше бачить Бога, як розп'ятого на хресті чоловіка, зазнає сильні муки. Адже раніше він представлявся хлопчикові як весела людина, його друг, а тепер ... він почав поважати Бога. Оскар переживає Різдво, розставання з коханою «дружиною», виписалася з лікарні, і ... старість. Ця гра його затягнула, і він, «старіючи», почав розмовляти зовсім по-іншому, розумніше, розважливі.
Тепер, я думаю, настав час для опису декорацій. Сцена була обставлена як дитяча лікарняна палата: стіл, поряд стільці, на яких сидять іграшки, в протилежності ще один стіл, вже належить Рожевої дамі, на якому лежать чотирнадцять листів хлопчика Оскара до Бога. Але не це головне. Фон для цих меблів - ось на що треба звернути увагу. Якщо дивитися на сцену простими очима недосвідченого глядача, який я прийшла на спектакль, то це п'ятиступінчастий звід з вікном всередині. Однак протягом усього спектаклю, вдивляючись, розумієш, що хотів цим сказати постановник - це лікарняний коридор, а в його кінці - прозора двері, з вихідним через неї божественним світлом. І, коли Оскар закінчив писати останнє, чотирнадцяте, письмо, двері відчинилися, і хлопчик увійшов ...
Як мені здається, в цьому спектаклі є щось від притчі: і Бог, і чудеса, і віра, і кінцева мораль. Вистава не закінчився просто відходом зі сцени хлопчика, наприкінці був ще й монолог Рожевої дами, де і прозвучала фраза, складова, мені здається, сенс життя кожної людини - «Життя - це не дар, а кредит, який ще потрібно відпрацювати».
