Китайське якість. Азіатська живопис на піку моди.
Автор - АННА КУНІВСЬКЕ, Арт-куратор, головний редактор журналу «Sammler».
У кримінальній хроніці новина - з котеджу, що належить директору одного важливого музею, викрадено колекцію живопису на досить значну суму. Про те, що це була за колекція, інформагентства могли не уточнювати - китайських майстрів, зрозуміло.
Слово «живопис» та похідні від слова «Китай» останнім часом в стрічках один від одного невіддільні. Скуповувати (якщо ви людина успішна і заможна) і цікавитися (якщо у вас все попереду) акварелями, малюнками і полотнами з Піднебесної так само модно, як не дивитися телевізор, переживати за екологію і писати в «Твіттер».
Звідки стільки попиту і вереску? Чому російські художники продаються дешевше і в рази менше? Вони гірше? Менше подобаються? Вони не настільки милі західним поціновувачам? І чому все так полюбили мистецтво з КНР, а не, скажімо, талантів з Близького Сходу і з Латинської Америки?
Притому що про вітчизняних геніїв інсталяцій, фарб і полотна теж прийнято говорити - ми на підйомі, ми в тренді, скоро всіх переможемо, а ще у нас є Кабаков та його картина про жука, а також місто Перм, він же російський Сан-Себастьян і Гельманленд. Все так, russian art на Заході виставляється лотами три рази на рік - двічі в Лондоні і один раз в Нью-Йорку. При цьому russian art, власне, russian і набувають: близько 70 відсотків усіх лотів скуповують громадяни Росії і російські емігранти. Китайський живопис ви можете купити скрізь, де існують точки арт-ринку. Гонконг. Париж. Навіть якщо ви будете лежати на пляжі Майамі і дути з трубочки Пинаколада, цілком може бути, що недалеко від вас проводиться відповідний аукціон.
Але гаразд зарубіжні збори і заходи. Це, припустимо, справа рук всюдисущих кураторів Christie's і Sotheby's. Але у китайців є (дійсно є) внутрішній арт-ринок. При цьому він не просто номінально існує: з десяти найуспішніших, тобто комерційно прибуткових, аукціонних домів сім - китайські. З чого випливає висновок, що в Китаї не тільки затребувані художники, але ще й активні колекціонери. Ви можете назвати серйозний аукціонний дім в Росії? Не кажучи вже про те, щоб його знали за межами нашої країни? Зрозуміло, що весь арт-бізнес у Китаї - аж ніяк не самобутній, найбільші галереї створені американцями і європейцями. Власне, величезна кількість інвестицій, вкладених в китайську культуру, і стало каталізатором бурхливого інтересу до творчості жителів Пекіна і околиць.
У 2008 році Чарльз Саатчі, власник колись найбільшого в світі рекламного агентства і впливовий галерист, організував виставку Young Chinese Artists, де представлені роботи молодих художників з КНР. Нагадаю, що 20 років тому той же Саатчи влаштовував виставку Young British Artists і показав світу Деміена Хьорста з товаришами. Херст зараз мало не найдорожчий на світі художник: виставка Superstition в 2007 році пішла з молотка за 25 млн доларів - і для Деміена це, загалом-то, що не вершина всього і не апофеоз, а цілком собі робочий момент, хоч і вельми вдалий. Інші учасники об'єднання «Молоді британські художники» теж не страждають. Зрозуміло, що Саатчи зараз у світі мистецтва має куди як менше впливу, ніж 20 років тому, і все-таки.
У китайському бумі є ще один цікавий момент. Якщо розглядати щорічні списки на тему «Най-най-най дорогущі експонати сучасного мистецтва», то в топі там традиційно виявляються скульптури, інсталяції і лише потім власне живопис. І показово, що живопис ця китайська, модних скульпторів та інсталяторів в Піднебесній менше. Один з відомих - Чжан Хуан. Наприклад, на початку 90-х ця мужня людина намазав медом і рибним маслом своє тіло, яке протягом години обліплювали мухи. Подібні перформанси в той же час проводили і деякі помітні персони російського арту - повзали, наприклад, голими на повідку і кусали перехожих. Але Чжан Хуана (будь то скульптура «Осел в пір'ї» або просто фотографії під час чергового перформансу) змітають на найбільших аукціонах, віддаючи по 400-600 тисяч, а чи багато хто з відвідувачів Sothbey's знають ім'я людини, що прославився повідкового оголенням?
Люди, тільки перейнявшись новоявленої любов'ю до китайського мистецтва, в числі знайомих їм художників найчастіше називають Цзен Фаньчжи, Чжан Сяогана і Юе Міньцзюня. Будь-кого, хто вперше відкриє каталог з репродукціями, вразить схожість картин художників. Можна подумати, що у них якщо й не було одного майстра-наставника, то в одній школі вони точно вчилися. По-перше, там багато осіб. Дуже багато осіб. Суцільні особи. Портретний жанр. Іноді (у Міньцзюня) ці особи радісні. Найчастіше (у Фаньчжи і Сяогана) напружені, суворі і схвильовані. Друге відчуття - «давненько ми тебе не бачили». Це дуже сильно нагадує радянський соц-арт, тільки він причесаний і «галстучек Підправлено». Те ж саме, тільки загорнуто в глянець. Тінь голови Мао (тривожна) взагалі у творчості цих художників миготить часто, одна з найвідоміших картин Міньцзюня «Страта», за його власним визнанням, є алюзією на криваве придушення студентів на площі Тяньаньмень. Це другий після грошей західних галеристів фактор успіху китайського мистецтва. Публіці дуже цікаві картини, створені в країні, яка вчора була закритою і з трепетом дивилася на маленьку червону книжку з цитатами, а тепер ось реформи, Сяопін, інсталяції та Олімпіада. Звичайно, приємніше для галеристів, щоб країна змінилася не поступово, а шумно і з вибухом - як СРСР. Але на початку 90-х арт-ринок у всьому світі переживав не найкращі дні, а вже про якихось приватних галереях та аукціонах в Росії тоді не доводилося і мріяти. Китайцям з обстановкою пощастило, а енергетики, копівшейся в закритому державі, у них не менше, ніж у російських художників після розвалу Союзу. Не кажучи вже про те, що їх взагалі більше і що серед цього мільярда трьохсот мільйонів чоловік вкрай престижно і важливо вважається здобути освіту, в тому числі в галузі мистецтв.
Пару років тому (China-бум вже був щосили, але до Росії ще не дійшов) виставка робіт китайських художників проходила в ЦУМі. Відвідувачі виставкою виявилися задоволені. Деякі, пам'ятається, перебували в захваті. Притому що більш несмачну і безпорадну добірку, яка була там, уявити складно. У цьому сенсі китайський живопис нагадує розвали з бестселерами в книжкових магазинах - ніби все беруть, але очевидно, що по-справжньому що стоїть там мало і потрібно хоча б придивитися. Але розвал - ось він, посеред магазину, і біля входу ще, що не пройдеш, спіткнешся. Очевидно, що загальне обожнювання китайських майстрів мистецтв поступово зійде нанівець, - перелік бестселерів на розвалі треба оновлювати, інакше ніяк.
Може, тоді в ЦУМі (краще, звичайно, більш відповідне місце підібрати, але нехай буде знову в ЦУМі) пройде ще одна виставка китайського мистецтва. Воно буде вже не модне, але там, хочеться вірити, з'явиться більше по-справжньому примітних робіт.
