За що афіняни не любили Евріпіда?
Афіняни не любили Евріпіда. Рідко вони присуджували йому премії на театральних змаганнях драматургів на честь бога Діоніса, дорікали його в розбещенні афінських громадян сюжетами своїх трагедій, розповідали про нього безглузді історії ... Афінський драматург Арістофан, наприклад, виводив Евріпіда в якості комічного персонажа чи не в кожній другій своїй комедії , бажаючи довести глядачеві порочність і безглуздість творів драматурга.
Від творчості Евріпіда (485/4 - 406 рр. До н. Е.) Доходять до нашого часу 18 повністю або майже повністю збереглися п'єс: 17 трагедій («Алкеста», «Медея», «Геракліди», «Іполит», «Андромаха »,« Благальні »,« Гекуба »,« Геракл »,« Троянки »,« Іфігенія в Тавриді »,« Електра »,« Олена »,« Фінікіянки »,« Іон »,« Орест »,« Вакханки »,« Іфігенія в Авліді ») і сатировская драма« Кіклоп ». Колись, втім, йому приписували дев'ятнадцятого п'єсу - трагедію «Рес», яка і зараз часто за традицією публікується в повних зборах Евріпіда- проте вчені давно вже довели, що ця п'єса належить невідомому автору 4 століття до н. е. (Що не може не радувати, а то все п'ятий да п'ятий ...). 18 п'єс - це більше, ніж від Есхіла і Софокла разом узятих. Чим же пояснюється таке дивне протиріччя?
Якщо Есхіл і Софокл зображували героїв, восхищавших громадян Афін своєю мужністю і вірністю морального обов'язку, то їх молодший сучасник Евріпід змальовував людей з усіма їхніми пристрастями і пороками. На зміну піднесено-героїчному тону класичних п'єс Есхіла і Софокла приходить евріпідівської трагедія людської недосконалості. Драматург мислить людини слабким і внутрішньо суперечливим створенням в навколишньому його ворожому світі, в якому самостійні рішення героя приводять його до страждань, а трагедію - до справді трагічного фіналу. Евріпід спускає своїх персонажів на землю, відкриваючи театральному глядачеві світ низьких, навіть злочинних пристрастей.
Так, наприклад, у п'єсі «Медея» (431 р. До н.е..) Автор зображує жахливу помсту чаклунки-дружини зрадникові-чоловікові. Страсна, жорстока героїня, наділена шаленим темпераментом, нездатна, подібно богам, прощати нанесену їй образу - це новий для афінського театру персонаж. Ніколи ще злочин не було показано глядачам настільки явно і зримо: вбивство Медеєю своїх з Ясоном дітей - в покарання чоловікові за невірність - жахнуло афінських глядачів, взагалі-то знайомих з сюжетом стародавнього міфу. Евріпід бачить жіночий характер суперечливим, мінливим і цілком підлеглим жорстокої пристрасті, ламає все на своєму шляху. Мабуть, саме тому в стародавніх Афінах любили розповідати анекдоти про важких відносинах Евріпіда з жінками (нібито обидві дружини йому змінювали).
У «Іполиті» (428 р до н. Е.) Зображена трагічна і злочинна любов мачухи - Федри, дружина Тесея, - до пасинка Іполита. Невинний і чистий душею Іполит відкидає домагання Федри, що змушує її з помсти обмовити пасинка. Федра, як і Медея, - складний персонаж: любовна пристрасть тут змінюється нестерпним відчаєм, страх перед неминучим ганьбою - бажанням помсти. Богиня кохання Афродіта постає в Евріпіда суворої мстительницей, жорстоко карає головного героя - служителя культу богині-діви Артеміди - за нешанобливе ставлення до таїнства любові. Так любов в Евріпіда стає сліпий силою, страшним чином калічить життя головних героїв.
Трагедія «Геракл» (бл. 423 г до н. Е.) Також присвячена темі божественної помсти. Цього разу перед нами - зробив дванадцять подвигів і повертається додому Геракл, переслідуваний головною своєю ненавістніцей - богинею Герой. Наславши на сина Зевса безумство, вона змушує його розправитися зі своїми дітьми і дружиною. Вражаюча сила художнього генія Евріпіда проявилася в зображенні сцени божевілля і що послідувала за ним картини відчаю головного героя, скорботного про свою ганьбу.
Саме Евріпіда його сучасники-афіняни не поспішали визнавати великим і взагалі ставилися до його творчості досить критично (так, наприклад, трилогія з «Медеєю» завоювала лише третє - останнє - місце на дионисийских змаганнях). Евріпід говорив про внутрішні пристрастях людини - і його п'єси, з одного боку, хвилювали і чіпали своєї пронизливої, щемливої сповідальністю, а тому не залишалися непоміченими, але водночас і лякали, відштовхували афінян своїм грубим проникненням в інтимний світ почуттів, який виявився не настільки чистим і благородним, як це здавалося раніше.
За переказами, драматург народився в день Саламинской битви (5 жовтня 480 р до н. Е.), Хоча можливо, що це всього лише інтелектуальна жарт греків, які бажали зв'язати трьох великих драматургів одним історичною подією (згадаємо, що Есхіл брав участь у битві, а юний Софокл співав у хорі на честь героїв-переможців). Ріс він у родині дрібного торговця зеленню і в Афіни потрапив лише після розорення батька (який в покарання за борги піддався осміянню на площі, куди його посадили у всіх на виду з кошиком на голові).
Будучи досить освіченою людиною, Евріпід захоплювався живописом, спілкувався з видатними філософами того часу - Сократом (розповідали навіть, що великий філософ допомагав драматургу писати його трагедії), Протагором, Продіка, Анаксагором. На відміну від попередників, Евріпід ніколи не пробував виступати на сцені як актор і поступово складає з себе обов'язки композитора, віддаючи честь твори музики тимократию Аргосскому- невідомо, Еврипиду або тимократию належить знайдений фрагмент музики першого «стасиме» трагедії «Орест» (стасиме називалася пісня хору між «епісодіі» - акторськими сценами), що став єдиним уцілілим прикладом музики давньогрецької трагедії. Втім, хор у трагедіях Евріпіда втрачає свою тісний зв'язок з розвитком дії, будучи часом лише пасивним спостерігачем подій, що відбуваються: Евріпід взагалі більше любить монодії - пісні акторів, - які ще у Софокла з'являлися лише епізодично.
Тим часом вплив Евріпіда серйозно позначається на стилі уявлень того часу-відомий суперечка між есхіловской актором Мінніском (величаво і стримано виконував в п'єсах Есхіла другі ролі) і евріпідівської - Каллипид, який порицался першим за форсовану пристрасність і поривчастість, хаотичність і непомірність жестикуляції (за свідченням Аристотеля, Мінніск називав Каллипид мавпою).
Евріпід закінчив свої дні далеко від Афін - при дворі македонського царя Архелая, де був добре прийнятий і визнаний великим поетом. Там він спілкувався з видатними діячами мистецтва свого часу - художником Зевксис, музикантом Тимофієм, драматичним поетом Агатона, який став його послідовником. Служив за життя улюбленою мішенню для насмішок і анекдотів Евріпід, за афінським легендам, мав і незавидну кончину: він був пошматований - чи то пущеними його ненависниками собаками, чи то жінками, скривдженими на нього за зображення їх у трагедіях в непривабливому вигляді.
Навіть після смерті Евріпіда його творіння продовжують вражати глядача. У «Іфігенії в Авліді» (після 408 р до н. Е., Посмертна постановка здійснена сином драматурга, якого також звали Еврипидом) з'являються несамовиті образи матері та її невинної дочки, яку греки повинні принести в жертву богам заради мобілізації готовою до троянської війні еллінської армії. Найсильнішим і внутрішньо цілісним характером трагедії виглядає як раз жертва - Іфігенія, тим часом як персонажі-чоловіки показані хитаються й нерішучими.
«Вакханки» (посмертна постановка в один день з «Іфігенія в Авліді») - єдина збережена трагедія театру древніх Афін, де дія пов'язана з діонісійської тематикою. В основі сюжету - кривава помста ображеного бога Діоніса фиванскому царю Пенфею, спровокована нешанобливим ставленням царя до вакхічних культу. Знову вторгнення богів руйнує крихку гармонію людських відносин: уражена безумством мати Пенфея, вакханка Агава відриває голову своєму синові, прийнявши його за лева. У фіналі перед нами - відчай матері, враженої вчиненим нею злочином. Пристрасть до архаїчної стихійності, характерна для інших п'єс Евріпіда, досягає тут свого апогею. Вражені глядачі віддали трилогії (третя п'єса не збереглася) покійного драматурга перше місце - це була одна з нечисленних перемог Евріпіда.
Вплив Евріпіда дуже скоро стане визначальним для розвитку античного театру: увага до інтимних людських переживань (німець Шеллінг потім скаже, що «Евріпід зображує красу тимчасову і минущу») виявиться ближчою читачам наступних часів, ніж цивільні ідеали його попередників. По суті, весь розвиток грецької та римської драматургії з 4 століття до н. е. йшло під безсумнівним впливом Евріпіда - а традиції Есхіла і Софокла шануються як що йде архаїка. Саме тому стараннями вчених-грамматіков з Олександрійської бібліотеки від еврипидовского творчості для нас було збережено набагато більше п'єс, ніж від Есхіла і Софокла. Греки, недооцінили Евріпіда за життя, звеличили його після смерті як найбільшого драматурга Еллади.
