Драма «Кроляча нора». Як пережити смерть дитини?
Не чекайте, що автори фільму, в числі яких режисер Джон Кемерон Мітчелл і сценарист Девід Ліндсі-Ебейр (який написав однойменну п'єсу), нададуть глядачу однозначні відповіді на поставлене запитання. Пережили подібну трагедію людям картина навряд чи розповість щось нове, іншим же доведеться виступити в ролі безвольних сторонніх спостерігачів і сподіватися, що ця чаша їх минула.
«Кроляча нора», в силу своєї специфіки і жанру, не зуміла пробитися до широкого глядача, але вельми успішно взяла участь у кількох кінофестивалях і навіть заслужила одну номінацію на премію Оскар (Ніколь Кідман за кращу жіночу роль), проте, на жаль, залишилася за бортом церемонії в цілому. Кіно важкий, але, безумовно, значуще і, що найголовніше, не тикати глядача особою в якесь універсальне рішення проблеми.
... Успішна кар'єра, два «Мерседеси» в гаражі затишного заміського будинку, красиві і привітні друзі і забезпечене майбутнє в один момент перестають що-небудь означати для Хоуі і Беккі, чий чотирирічний син Денні трагічно загинув під колесами машини. З тих пір пройшло вже вісім місяців, але горе, оселилося в їхніх серцях, не хоче відпускати.
Подружжя за звичкою відвідують психотерапевтичну групу, куди приходять сімейні пари з аналогічною втратою, але з кожним тижнем ці заходи викликають в них все менше ентузіазму. Бекка не вірить у божественне призначення своєї втрати, а Хоуі, хоч і належить до чужих страждань толерантно, і зовсім не розуміє, як таким чином можна позбутися тяжких спогадів. Більше того, він зовсім не прагне викреслити Денні зі своєї пам'яті, періодично крадькома переглядаючи відео на телефоні і дбайливо зберігаючи дитячу кімнату в непорушному вигляді.
Обидва розуміють, що треба жити далі. Їх друзі і родичі, кожен у міру здібностей і совісті, намагаються якось допомогти Хоуі і Бекке пережити трагедію, але подружжя неминуче віддаляються один від одного, намагаючись знайти свій особистий, індивідуальний вихід зі сформованої ситуації. Зовні Хоуі переносить нещастя легше, ніж його дружина-домогосподарка, вимушена щодня натрапляти на сліди присутності сина. Він ходить на роботу, грає в сквош з друзями і навіть намагається фліртувати з однією з учасниць групи, яку Бекка остаточно перестала відвідувати.
Все міняється, коли Бекка несподівано стикається з мимовільним винуватцем аварії, старшокласником Джейсоном. Хлопчику, для якого ця подія теж багато чого змінило в житті, самому необхідно виговоритися і попросити вибачення. Між ним і Беккі зав'язується якась внутрішня зв'язок, що допомагає обом зробити наступний крок на шляху до спасіння душі ...
У житті людини є багато нерозв'язних проблем, які здатні увігнати його в стан жорстокої депресії і відчаю. Нерозділене кохання, усвідомлення упущеної вигоди, втрата матеріальних благ, зрада коханого / коханої, приниження, зраду друзів, фізичні страждання та інше. Сотні, тисячі великих і маленьких нещасть, які приходять і йдуть. Звичайно, наші друзі та близькі будуть говорити, що «все забудеться», «до весілля заживе» і що «життя зміниться на краще». Але є речі, з якими ми як і раніше не вміємо миритися. Такі, як, наприклад, смерть коханих, батьків і, особливо, дітей.
Заслугою незалежного постановника Мітчелла, чиї попередні фільми пройшли непоміченими, є акуратний і педантичний підхід до обраної тематики. Так як літературною основою фільму стала однойменна п'єса, це наклало ряд обмежень на свободу режисера: картина вийшла камерної, майже театральної. Основне навантаження, зрозуміло, лягла на плечі акторів, і, слава Богу, творцям «Кролячої нори» вдалося залучити до постановки дійсно класних виконавців. Про Ніколь Кідман ми вже згадали, але не варто забувати і про блискучу, проникливу гру Аарона Екхарта («Темний лицар»), А також участь у стрічці власниці Оскара («Кулі над Бродвеєм») Дайенн Уїст. Фактично, ці троє і вивели дану роботу на самий високий емоційний рівень.
У назви картини є не тільки буквальне значення, що виявляється по ходу фільму, а й своєрідний підтекст. Подібно Алісі, яка провалилася в бездонну кролячу нору, наші герої замикаються в собі і день за днем все глибше занурюються у власне відчай, не в силах виявити хоч найменший «світло в кінці тунелю». У цьому плані дуже показовий розмову героїні Кідман з матір'ю:
- Це коли-небудь відпустить?
- Сумніваюся. Мене не відпускає. Вже одинадцять років. Але почуття змінюються.
- Як?
- Не знаю. Можливо, вся справа в тяжкості. У якийсь момент вона стає терпимою. Здається, ти нарешті можеш скинути її з плечей і носити в кишені як цегла. І іноді тобі навіть вдається на мить забути. Але потім ти засовуєш руку в кишеню ... і вона тут як тут ... Не те щоб це радує, але справді ...
- Що?
- Це добре.
Фільм, безумовно, важкий і максимально наближений до реальності. Так, так все і відбувається. Ми лікуємо біль часом і терпінням, бо від цієї напасті немає іншого ліки. Відчуття втрати переслідуватиме нас все життя. І, як це не сумно, ніякі зовнішні чинники, будь то допомога друзів, поради психологів чи віра в Бога, не здатні викорінити цю біль із серця. Змінитися внутрішньо і зробити ці спогади «терпимими» можемо тільки ми самі, і в кожного свій період, що не піддається цифрам статистики або якимось нормованим тимчасовим проміжкам.
Наостанок зазначимо, що, незважаючи на тяжке розповідь, фінал фільму дарує глядачеві і героям надію. І нехай питання «А що потім?», Поставлене у фіналі самими героями, залишиться відкритим, ми розуміємо, що їм вдалося. Вдалося вийти з згубного замкнутого кола. Вдалося знайти в собі сили, щоб жити далі.
