Кабінет, шафа, клозет ... Що потрібно колекціонерові?
У Лондоні, в королівській колекції (Royal Collection Trust) є картина Франса Франкена (Frans Francken, 1581-1642) «Кабінет колекціонера». Немає в цьому полотні нічого особливо привабливого, цікавий текст, що супроводжує творіння художника ...
«Це зібрання (мається на увазі колекція, зображена на картині - Б.Р.) включає краєвид Joos de Momper (1564-1635) - натюрморт із звичайною обідньої сервіровкою і маленьку картину« Втеча в Єгипет. Ніч ». Ще картина: Блаженний Августин намагається осягнути ідею Трійці. Малюнки - два етюди Мікельанджело для стелі Сікстинської капели та ескіз Рафаеля «Мадонна з перлиною» (Прадо, Мадрид).
На полотні присутні опудала риб і природні дива - раковини, камені. Тут є і листи, ймовірно, присвячені обміну вчених думками. Екзотична зброя нагадує про подорожі і торгівлі, так само як і купка римських монет і чаша з сучасними монетами ...
В арці праворуч: вдалині руйнують церкву, ближче до глядача - осліноголовие фанати з дрючками розбивають предмети, що символізують освіту, науку, мистецтво і фізичну досконалість (зокрема, тенісні ракетки з м'ячами - Б.Р.).
За Вану Мандера (Carel van Mander - сучасник Рубенса - Поет, письменник і художник із Західної Фландріі- Б.Р.) символ невігластва - людина з ослячої головою. Епізод, описаний тут, нагадує про двох історичних подіях: іконоборство (руйнування ікон, принесене протестантизмом в 1566 році) і «іспанську лють» (розграбування Антверпена 1576 року).
На одній з монет є імена інфанти Ізабелли і ерцгерцога Альберта, які правили Нідерландами під час дванадцятирічної війни (1609-1621) - це як символ мудрості правителів, які дозволяли процвітати інтересу до наук і тримали невігластво в страху.
Франс Франкен Молодший був найбільш відомим з Антверпенської династії художників. Він навчався у свого батька, Франса Франкена Старшого (1542-1616), вступив в гільдію в Антверпені в 1605 році. Його картини були присвячені релігії та історії. Він став основоположником жанру «кабінетної живопису», представленого цією картиною.
Англійська теоретик натуральної філософії Френсіс Бекон (1561-1626) в 1595 рекомендував кожній освіченій людині мати велику гарну кімнату, де містилися б зроблені майстерною рукою людини (із застосуванням машин або без) твори, що відобразили особливості матеріалу, форму, рух, властивості і комбінації предметів, а також живі організми, які можна зберегти. Все це повинно бути класифіковане і включено в колекцію. (Бекон, Gesta Grayorum) ». (Авторизований пер. З англ. - Борис Рохленко)
У цьому тексті найцікавіше - рекомендація Френсіса Бекона. Збирачі творів мистецтва і рідкостей були у всі часи. Але колекціонування як вид інтелектуальної діяльності вперше отримало філософське обґрунтування: «У кожної освіченої людини повинен бути кабінет для колекції, тому що кожен предмет може пробудити спрагу до пізнання».
Були заможні люди, які могли собі дозволити і кімнату, і колекцію. Але постулат став закликом: освічена людина повинна!
З розвитком освіти росла потреба у творах мистецтва, які можна розмістити на маленькому просторі. Це і викликало розквіт «кабінетної живопису».
Слово мистецтвознавцям: «Кабінетна картина - це маленька картина, зазвичай не більше шістдесяти сантиметрів в довжину і ширину, як правило - багато менше. Термін зазвичай застосовується для полотен, на яких зображені повнорозмірні фігури в малому масштабі (на противагу картинам більшого розміру) з добре прописаними деталями. З 15 століття і пізніше багаті колекціонери розміщували їх у кабінетах, щодо маленьких і затишних кімнатах (зазвичай дуже маленьких, навіть якщо вони були в дуже великих будинках), які були доступні тільки близьким.
Термін «кабінетна живопис» не використовується зараз так часто, як це було в 19 столітті, але залишається в лексиці мистецтвознавців ». (Авторизований пер. З англ. - Борис Рохленко)
А відповідь на запитання «Що потрібно колекціонерові: кімнату, шафа або клозет?» Звучить так: можна і те, і друге, і третє. Справа в тому, що слова cabinet і closet перекладаються однаково - шафа або кімната.
