П'ять почуттів. Що може передати живопис?

Музей Прадо, Мадрид. Серед рубенсовских полотен є п'ять під загальною назвою «Почуття» (у цих картин - подвійне авторство: Пітер Пауль Рубенс і Ян Брейгель Старший).

Саме насичене полотно - «Зір». Природно, що для живописців «бачити» - значить «жити». Вони відтворили власні роботи. Це «Полювання на тигрів», «Подвійний портрет Альберта і Ізабелли», «Вакханалія», «Портрет герцога Лерма» та інші роботи Рубенса, «Мадонна в кольорах» Рубенса і Брейгеля і ще кілька непізнаваний живописних робіт.

На полицях - давньоримські і давньогрецькі бюсти філософів, полководців, фігурки - копії скульптур з римських гробниць роботи Мікельанджело Буонаротті (?). На столі, на підлозі - астрономічні інструменти, морські раковини, монети та медалі, книги. Тут же мавпи грають окулярами (пенсне) і зорової трубою.

Центральне місце - Венера і Амур, як символ того, що всім у світі рухає любов.

На лівій стіні - великий гобелен, перед ним - шафа з кубками, модель всесвіту.

В отворі арки - міський пейзаж і фонтан у дворі будинку, в якому розташовується це зібрання.

Праворуч видно галерею з високим розписним арочним стелею і з картинами по всій стіні (над папугою проглядається «Зняття з хреста) і повнорозмірними статуями (найбільша, ближче до рамки з квітами - Венера, поруч з нею - Ерот з цибулею, найвища - Геракл з дубиною на п'єдесталі).

У картині «Нюх» центральне місце відведено Флорі - богині квітів, однією з богинь родючості в грецькому пантеоні богів. Поруч з нею - путті, немовля. Ліворуч, до самого верху картини - мальва, нижче - тюльпани, півонії, гвоздики, ромашки, чорнобривці, нарциси, іриси, вгорі праворуч - бузок. На задньому плані дві жінки знімають з ростуть уздовж стіни кущів квіти (білі троянди?).

Стіл з посудом для ароматів, пічка з ретортами для перегонки ароматів.

Позаду стовбура мальви - піч з вугіллям, що горить, на ній - перегінний апарат. Трохи в глибині - ще одна піч з перегінним апаратом. Праворуч віддалік на круглій печі стоїть велика колба зі складною кришкою, на якій збоку розташовується реторта для збору конденсату (теж перегінний апарат).

Трохи віддалік праворуч - козулі, з залоз яких добували ароматичні речовини.

Поруч з Флорою на підлозі - баночки, скляночки і тваринки (може бути, їх залози використовувалися для приготування стійких духів?). Зліва від неї - жар в круглій жаровні, на вугіллі стоїть ваза з чимось пахучим. А що б значив на цій картині пес? Ймовірно, його намалювали через чутливість собачого носа до запахів.

На полотні «Слух» звуки, природно, відтворити не можна. Але на чому і як відтворити звуки: музичні інструменти, ансамбль на репетиції і сама покровителька музики муза Евтерпа грає на кіфарі (?).

У лівому простінку - триптих «Благовіщення», як ілюстрація того, що Марія почула, що вона народить Христа.

На робочому місці музикантів (круглий стіл з пюпітрами) коштує метроном, на триногих табуретках - подушечки, ліворуч, праворуч і на підлозі - смичкові інструменти (контрабас, віолончель, альт, скрипки), на підлозі - флейти. На жердині сидять папуги, швидше за все - говорять.

У картині «Дотик» яскравою плямою - материнський поцілунок, як найсильніша відчуття дотику: Венера цілує Амура в губи.

Зліва - гора лицарських обладунків, на задньому плані - кузня цих же обладунків.

На столі поруч з Венерою - інструменти (хірургічні?), На підлозі - якісь папери з печатками та гусяче перо.

Майже у самого правого краю картини, на столі лежить треххвостая батіг - інструмент виховання.

У картині «Смак» за багато накритим столом сидить спокусник Пан і предмет його жадання - німфа Сирінга. Він їй підливає вино у величезну чашу, вона підносить до рота щось із закусок (мабуть, взяла з страви праворуч). У нього на обличчі - підступність, у неї - сумнів. Але стіл настільки красивий, а цей виродок такий люб'язний. І нікого немає поруч! Чому б і не випити? Може, обійдеться?

На столі - кілька пирогів: з качкою, з гусаком, з павичем, з лебедем! Тут же устриці, засмажена на рожні курка, дрібні пташки, рак.

А перед столом що діється! Бита дичина: заєць, козуля, пернаті, горою лежить виноград, тут же гарбуз ...

Зліва на задньому плані - кухня, під вікном стоїть кухонну шафку (щось подібне в минулі часи стояло у нас на кухні.)

На відкритому вогні на рожнах смажать поросят, риба навалом лежить біля порога, чекає своєї черги ... Не дуже зрозуміло, хто це буде їсти, невже ця спокусниця?

Як народилися картини? Що змусило авторів витратити час і зусилля? Можливо, бажання познайомити дітей з різноманітністю світу (до того моменту - картини датуються 1618 роком - у Яна Брейгеля діти вже були дорослими, а у Рубенса старшому синові було 3 роки).

У цих творах вражає їх енциклопедичність. Для того, щоб зобразити, треба було це бачити і треба було про це знати. Крім того, ці полотна - як фотографії того часу. Картини, музичні інструменти, оздоблення столу, меблі, кухонне начиння - чого тільки немає.

Ці картини Ян Брейгель і його нащадки повторювали в різних варіантах - мабуть, була потреба.

Ідеї такого роду носилися в повітрі. Різні художники в різні часи писали картини про природу (цикл Joachim Beuckelaer «Вода», «Земля», «Вогонь», «Повітря»). А коли книги стали доступнішими, дешевше, з'явився підручник Яна Амоса Коменського «Світ чуттєвих речей в картинках».