Чи потрібно сучасній людині народна творчість?

Людину оточують речі. Усюди - вдома, на вулиці, на роботі. Всякі - посуд, автомобілі, верстати ... Це так звана «друга природа», створена творчим генієм людини, відображає рівень розвитку суспільства. У той же час весь предметний світ - від дитячої іграшки до гігантського промислового комплексу - впливає на формування духовного обличчя людини. Ось чому далеко не байдуже, які саме речі нам служать.

Поруч з нами в основному речі, виготовлені на заводах і фабриках, величезними партіями і тому відрізнити один від одного. Стандарт. Пам'ятаєте, в «Іронії долі, або З легким паром»: Перша індустріальна вулиця, Третя вулиця будівельників, типові меблі, типова посуд ...

Не потрібно випилювати лобзиком поличку в подарунок мамі, вишивати півнями "вафельний" рушник, як любила бабуся, та й в'язані шерстяні шкарпетки простіше купити в магазині. У Китаї в ХХ столітті взагалі перейшли на уніформу, наслідуючи великого Мао, а по вулицях простували люди зі стандартними цитатниками Великого керманича ...

Але саме наприкінці ХХ століття весь світ раптом відчув, що масове виробництво призводить до зниження духовного начала в життєвому оточенні. Від безликості існування зросла кількість наркоманів, спроб суїциду. Депресія стала виходити на перше місце, залишаючи позаду себе серцево-судинні захворювання і онкологію. Люди заробляли гроші, але перестали майструвати, займатися творчістю. Приходячи зі служби додому, людині залишалося тільки зручно влаштуватися на дивані і включити телевізор. Діти почали дратувати: вони вимагали вкладення коштів, а головне - уваги. Це раніше дідусь лагодив табурет, бабуся в'язала, мама пекла пироги, тато прилаштовував полку, а діти крутилися поруч, осягаючи секрети їхньої майстерності.

Відчувши якусь порожнечу, люди потихеньку почали звертатися до традиційного творчості народу, яке завжди вміло поєднувати корисне з духовним і естетичним. В Америці вже давно в моду увійшли вироби, зроблені своїми руками. Люди стали цінувати не тільки особисту індивідуальність, але і власне обличчя свого житла. Але ж це все може дати багатюща народне мистецтво Росії ...

Одна з головних особливостей народного декоративно-прикладного мистецтва - рукотворность творів. Кожен виріб народного майстра неповторно, воно ніби зберігає частинку його душі, тепло рук. Разом з блакитною керамікою в наш дім приходить частинка сонячного Узбекистану. Різьблена фігурка з моржової кістки - Частинка самобутньої культури народів Чукотки. А Хохлома? Хіба це не яскравий символ Росії?

У давнину в життя простої людини було чимало горя. Проте мистецтво народу на рідкість життєрадісно. У житті народного мистецтва багато спільного з життям природи. Подібно природі воно відбирає тільки найкраще і шліфує його століттями, створюючи справді досконалу технологію, форму, орнамент, колорит. З часом все це набуває характеру традиції: раз досягнуте прекрасне має зберегтися - така вимога народу.

Тому традиційне творчість практично не знає поганих речей. Буває, вони невміло зроблені. Але в подібній невмілість часом така сила, таке відчуття краси. За ними не одне покоління безвісних майстрів.

У народній орнаментиці досі зустрічаються дуже давні мотиви. Але подивіться, як вони змінилися за довгі століття: орнамент пізніх часів складніше, багатшими, витонченіше. Подібні зміни говорять про життєвість старих образів: вони продовжують хвилювати людей.

Багато мотиви увійшли в творчість народів у XVII-XIX століттях - джерелами служили стилі бароко, класицизму, ампіру. Образи ставали виразом народного світогляду, набуваючи навіть новий вигляд. Так, нижегородські різьбярі ввели в свої візерунки листя аканфа, але зробили їх дуже живими, гнучкими, рухливими. Леви на підвіконних дошках хат перегукуються з кам'яними левами садиб XVIII в. Але як вони добродушні: часто такий звір нагадує пса чи кота. Народне мистецтво ніколи нічого не копіює, завжди залишається самим собою.

Художні промисли мають багату історію. Наприклад, хохломская розпис по дереву, богородская різьблені іграшка. Живуть види творчості, що виникли в глибокому минулому з художніх ремесел міста та посада: чорніння по сріблу Великого Устюга, холмогорская різьба по кості, фініфтяного розпису Ростова Великого.

Вірили в старовину і в силу доброї магії. Ось один приклад. На розписних прялках часто зображували птаха Сирин в оточенні фантастичних квітів. Солодкоголоса цей птах живе, за стародавніми повір'ями, в раю. Почувши її дивне спів, люди забуваються і у щасливому забутті проводять довгі роки ... Але не малювали Гамаюна і Алконоста - птахів, чарують нещастя. Красива прядка була, як правило, весільним подарунком нареченого. Підносячи її, він як би бажав нареченій щастя - життя прекрасної, як пісня чудесного птаха. І вірив: Сирин допоможе цьому збутися.

Народне мистецтво раніше було невіддільне від побуту, непотрібних речей селянин не робив - кожна мала практичне призначення. Сьогодні співвідношення користі і краси у виробі дещо інше. Ми не ткем самі полотно, не п'ємо з ковшів меди. І хохломскую чашу купуємо, як правило, не тому, що вона нам потрібна у господарстві. Вона чарує нас благородством форми, незвичністю «наряду», витонченістю розпису. І завжди особливим радісним почуттям, яке викликає орнамент. За велику цю красу ми як би звільняємо річ від виконання її прямої функції і ставимо на полицю як прикраса інтер'єру. Декоративна сторона починає все більше переважати в творі народного мистецтва.

Форма виробів часто проста, але завжди логічна і виразна. Візьміть Вятську іграшку - як торс, спідниця і голова просто, навіть примітивно зроблені і зібрані в фігуру. А в цілому образ цікавий, типаж дуже характерний. У народному мистецтві завжди підкуповує доброта, щирість, безпосередність. І вражаюча свобода виконання. Тут немає «закатованих» речей.

Навіть якщо вам ближче живопис або графіка, скульптура або дизайн, не поспішайте проходити повз здаються вам «простими» виробів народних майстрів. Згадайте, як любили мистецтво рідного народу А. Венеціанов, В. Суриков, В. Васнецов, М. Врубель і Б. Кустодієв.

Різноманітний процес пізнання. Про навколишній світ дитина дізнається не лише з уст матері та бабусі, з пісень і казок. Багато про що розповідає йому телебачення, радіо, книги, а потім і Інтернет. Але пісня і казка, фарби народних розписів, візерунки вишивок і домотканого килима йому як і раніше необхідні.