У чому своєрідність Холуйська мініатюри?

Селище Холуй стоїть на березі Тези, недалеко від впадіння її в Клязьмі. Річка Теза невелика, тиха, але з кожною навесні вона виходить з берегів і затоплює всю округу. Над водою височіють лише дерева да вдома, і між ними по вулицях-протоках снують човни. На роботу і з роботи, в дитсадок і в магазин холуяне в цю пору плавають. Де ще таке побачиш?

Холуй - село давнє. Мабуть, після того як полчища Батия спалили Суздаль, Ростов і Володимир, в тутешніх місцях почали селитися суздальці. Теза рясніла рибою, і першим їхнім заняттям стала рибна ловля. З вербових гілок вони споруджували мережі-загати, що називалися «холи» або «холуї». Чи не звідси назва селища?

Серед переселенців було чимало іконописців. І до XVIII століття Холуй разом з недальніх Палехом і Мстери стає центром іконописання. Судноплавними річками він був пов'язаний з усією Руссю, тому став невдовзі місцем багатолюдних ярмарків, де у великій кількості продавали твори місцевих живописців.

З часом палехские художники стали писати дорогі ікони, суворо відповідали тому чи іншому стилю. Іконописці Мстери звернулися до реставрації та виробленні «подстарінних» ікон. Холуйские ж майстри зайнялися в основному виготовленням «розхожих» (дешевих, нашвидку написаних) образів, які розносили коробейники. На відміну від мстерцев і палешан землепашеством холуяне не займалися і на життя заробляли писанням ікон.

Положення іконописців різко погіршився в кінці XIX століття, коли іноземна фірма «Жако і Бонакер», що випускала банки для вакси, зайнялася виробництвом ікон, штамповані на жерсті. Як обігнати машину? Зберігся переказ, що один холуянін возами доставляв продукцію до будинку господаря. Підготовку ликів він справляв не пензлем, а всіма десятьма пальцями, вмочивши їх у фарбу. Кожен дотик - особа, яку він прописував пензлем. Природно, що при такому поспішному листі холуйские майстра далеко відступали від канонів іконопису. Релігійних сюжетів вони надавали характер побутових сцен, підглянутих в житті. І все частіше зверталися до прийомів станкового живопису, поступово втрачаючи традиційне майстерність.

Прагнення працювати швидше і швидше призводить до поділу праці іконописців. У виробництві ікони беруть участь до десяти майстрів: один пише «долічное», другий - лики і руки, третій чеканить орнамент. Кожен вміє робити лише свою частину роботи, що виходить в цілому, його не хвилює. Ікона перестає бути художнім твором, мистецтво перетворюється на ремесло.

У 1884 році в Холуї відкрилася школа іконописання, покликана зупинити цей процес. Керували нею випускники Петербурзької академії мистецтв Н. Харламов, а потім Е. Зарін. Зі стін школи вийшли і зачинателі холуйській мініатюри. Після революції іконописці залишилися без роботи. Багато пішли з холуя. Залишилися було шкода свого мистецтва, при зустрічі вони гаряче обговорювали, яке знайти йому застосування. В кінці 20-х років ХХ століття деякі майстри почали прибиватися до Мстере. Там була артіль, де робили «килимки»: маслом писали на полотні копії відомих творів. Незабаром в Холуї відкрився її філія, а потім завели і власну артіль.

У той час Палех і Мстера вже славилися своїм мистецтвом. Справжнього художника «килимки» задовольнити не могли. І в 1932 році холуяне вирішили спробувати сили в мініатюрі.

Перші кроки давалися важко. Адже мініатюрний живопис має зовсім інші закони, ніж іконопис або фреска. У той час мало хто вірив, що Холуй знайде власний стиль, відмінний від Палеського і мстерской. «Третьому з під двох не виберусь», - говорили навколо. Але ці досліди підтримав професор А. Бакушинский. «Стиль холуя повинен бути більш реалістичним, ніж у Палеха і Мстери, але більш декоративним, Ніж у Федоскина», - запропонував Бакушинский. У 1937 році холуяне показали свої твори на Всесвітній виставці в Парижі. Роботи Мокіна і Пузанова були удостоєні бронзової медалі. Холуй поступово завойовував популярність.

З Палехом і Мстери багато спільного. Розпис однакових речей, однієї і тієї ж яєчною темперою. В основі образної мови прийоми давньоруського живопису. Але Холуй має і своє обличчя. У чому ж його своєрідність? Чорний фон наділяє предмет і є основою розпису. Мстерци зафарбовують його і пишуть на світлих тонах. Чітко відмежовуючи мальовниче поле, через що мініатюра здається приклеєною. У палешан навпаки, чорний фон проходить через все зображення, будуючи внутрішній простір твору. А холуяне? Вони вміють писати і на світлому фоні, але зазвичай приглушують його до країв. Однак нерідко впускають чорний фон і всередину композиції як організуючий колірне початок. Іноді ж використовують його за прикладом палешан як простір, злегка подцвечивая, тонуючи, щоб чорнота не видалася такою бездонною.

Лакової мініатюрі властивий розгорнутий сюжет, який повинен легко «читатися». Мстера найбільш оповідна: «переказ» сюжету тут такий детальний, що головні епізоди як би зрівняні з другорядними. Тому всі фігури дрібні, немов тануть у пейзажі. Палех і Холуй не настільки багатослівні. Головна подія тут «присунути» до глядача, більші фігури є основними колірними плямами.

Своєрідність Холуйська мистецтва багато в чому обумовлено особливостями тутешньої іконопису. Мініатюра більш життєподібного, ніж палехських, яка ближче до канонам іконопису. Наприклад, силуети фігур у холуян менш умовні. Покладіть поруч мстерской шкатулку, і більш строгий силует виявиться у холуя. Ще відмінність: умовну форму палешане виявляють золотими і срібними штрихами, завершальними розпис. У холуян образи більш матеріальні і форма моделюється кольором. Але барвисте пляма все-таки залишається в Холуї локальним. Під Мстере його навантажують півтонами, і пляма нагадує тканий візерунок. Можна сказати, що роботи холуян живописніше палехских, але графічні і декоративніше мстерских.

Подібні особливості дозволяють холуйським художникам і створювати символічні образи (тоді виразніше проступають іконописні основи мініатюри), і передавати безпосередні життєві враження - і тоді вперед виступають «пленерниє»Можливості мистецтва холуя.