Які таємниці приховує казка «Три Товстуни»? Частина 2

Інші таємниці «Трьох Товстунів»

Зі спогадів Ф. Гоппе:

«Багато чого з того, що читає письменник, назавжди западає в його пам'ять. Більше того - потім відбивається в його творчості, звичайно, трансформуючись. Це жодною мірою не є плагіатом, а якимось своїм особливим трансформуванням теми. Вона хвилювала автора прочитаної книги, потім схвилювала письменника, який прочитав цю книгу. Рано чи пізно він, трансформувавши тему, створює свій твір. Олеша розкрив переді мною повість Герберта Уеллса «Чудовий візит». Перша глава називалася «Ніч дивного птаха». Потім взяв з полиці книгу «Три товстуни» і показав в ній сьому главу - «Ніч дивною ляльки».

Аж ніяк не тільки образ ляльки Суок зробив казку Олеші шалено популярною і оригінальною.

По-перше, «Три Товстуни», по суті, перша казка, стрижнем якої є тема революції. Самі товстуни - жирні і бездушні - наче зійшли з карикатур «Вікон ЗРОСТАННЯ» або поем Маяковського.

С. Аксьоненко «Тоталітаризм і авторитаризм»:

«... Ю. Олеша дав класичний опис сучасної олігархії, адже Товстуни керують країною насамперед у силу свого фінансової могутності:

«- Ти забув, з ким хочеш воювати. Ми, Три Товстуни, сильні і могутні. Всі належить нам. Я, Перший Товстун, володію всім хлібом, який народить наша земля. Другому Товстунові належить все вугілля, а Третій скупив всі залізо. Ми багатшими всіх! Найбагатша людина в країні біднішими нас в сто разів. За наше золото ми можемо купити все, що хочемо! ». (У п'єсі, написаної Олешею пізніше, Товстуни ще більш конкретизуються - вони носять імена «Генерал, Мельник і Кардинал» відбиваючи три гілки влади - військову, цивільну і церковну - С.К.).

Товстуни, користуючись своїм багатством, формують підлегле їм уряд. Однак і ця ідеальна олігархія повинна змінитися авторитарним правлінням, встановленням монархії, адже у трьох Товстунів один спадкоємець - Тутті ».

Товстуни бездітні, тому вони крадуть хлопчика і прагнуть всіма силами позбавити його душі - ростять в оточенні звірів і ляльок, переконують, що у нього залізне серце.

У першому ураженні повсталого народу можна угледіти паралелі з революцією 1905, у переході солдатів на бік повсталих - реалії лютневої революції 1917 р, а в спробі багатіїв утекти на кораблях - одеські сцени 1920

Та й, по суті, в казці немає нічого відверто чарівного. Олеша так і пише: «Час чарівників минуло. Цілком ймовірно, їх ніколи і не було насправді ». Місце чарівника тут займає вчений - так званий представник співчуваючої інтелігенції, доктор Гаспар. Все «чарівне» в цій казці - всього лише фокус, підміна - і «залізне серце» спадкоємця Тутті, і лялька - копія справжньої сестри Тутті - Суок, і продавець куль, «перетворений» в торт.

У казці ми то тут, то там стикаємося з особистими враженнями письменника. У багатьох рисах міста Трьох Товстунів (ліхтарі, величезний годинник, де ховається Суок, зруйнована вежа) Олеша відобразив улюблену Одесу. Серед літературних впливів, крім згаданого Гофмана, ми зустрічаємо і «93-й рік» В. Гюго, і «Холодне серце» В. Гауфа, і «Голема» Г. Майринка.

Екзотичні імена персонажів теж не випадкові. Зброяр Просперо носить ім'я чарівника з «Бурі» Шекспіра, економка доктора тітонька Ганімед - ім'я прислужника-виночерпия при олімпійських богів. А ось капітан Бонавентура носить ім'я середньовічного церковного філософа, мабуть, просто заради сміху.

У підсумку, незважаючи на, здавалося б, серйозну революційну тему, казка зазвучала легко, барвисто, карнавально.

У казці, не меншою мірою, ніж в «Заздрості», проявилося одне з головних достоїнств прози Олеші - вміння наділяти образи у вишукані й водночас влучні метафори. В результаті звичайне знаходить несподіванка для читача - і він дивиться, відчуває, чує, зображуване автором, як в перший раз. Незважаючи на те, що подібна «соковитість» сприйняття притаманна в основному дитинству, тільки в дорослому віці можна повноцінно оцінити розкішний стиль цієї казки (в дитинстві все-таки більше захоплює динаміка і звивини сюжету). Ось декілька зразків стилю Олеші навскидку:

«... Трава була такою зеленою, що в роті навіть з'являлося відчуття солодощі»

«У капітана Бонавентури був страшний голос. Якщо скрипка викликала зубний біль, то від цього голосу виходило відчуття вибитого зуба ».

«Тоді вітер зайнявся зірками. Він то задував їх, то котив, то провалював за чорні трикутники дахів. Коли ця гра набридла, він вигадав хмари. Але хмари розвалилися, як башти. Тут вітер одразу став холодним: він похолов від злості ».

«У одного з них під оком темнів синець у формі некрасивою троянди або гарною жаби».

«Пари крутилися. Їх було так багато і вони так потіли, що можна було подумати: вариться якийсь строкатий і, мабуть, несмачний суп ».

Талант відчувати світ відкрито, відверто і неординарно не покинув письменника і в старості. Навіть у своїй останній песимістичній щоденникової записи він залишився великим художником:

«Немає нічого - ні дружби, ні любові ... Є тільки можливість підняти із землі в тіні величезного дерева зелений куля, яка я побачив уперше в житті. Хто ти, зелений куля? »

«Товстуни» на сцені й екрані

З друку казка Олеші майже відразу зробила крок на сцену. У 1930 р у МХАТі відбулася прем'єра вистави за «Трьом Товстунам», а в 1935 р вже у Великому театрі за мотивами казки було поставлено балет. У 1956 р «Три Товстуни» стали оперою, ну а в 1963 р В. і 3. Брумберг зняли за казкою мальований мультфільм, близький за сюжетом до книги. Сценарій мультфільму починав писати сам Олеша, але доробити його так і не зміг, за нього це зробив В. Шкловський (останній чоловік тієї самої Сіми Суок).

Однак даний друге народження казка отримала в 1966 році, коли режисер Олексій Баталов зняв свій знаменитий фільм, на якому виросло не одне покоління радянських дітей.

Мрію зробити постановку по «Трьом Товстунам» Баталов плекав ще в юності, коли працював у Художньому театрі. Після відходу з театру він мрію не залишив, але тепер вирішив зняти фільм. Він його не тільки зняв, але й сам знявся в образі гімнаста Тибула, для чого Баталова довелося дійсно стати ... канатохідцем! Вся причина полягала в тому, що комбіновані зйомки для кольорового фільму тоді робили з рук геть погано.

А. Баталов:

«До монтажу підготували кадри з нами, це була ганьба! Цегляні особи, сині ноги. А адже це центральна сцена, весь сюжет на ній зав'язаний. Я був дуже молодий і пішов на ризик. В здоровому розумі такого, звичайно, зробити було не можна. Більше року я вчився ходити по дроті. І навчився! У кадрі, де я виходжу з горища на канат над площею видно, що страховки немає ».

На роль Суок була обрана литовська дівчинка Ліна бракне, і їй теж довелося неабияк попітніти, освоюючи циркову акробатику і жонглювання. Благо, під рукою завжди була наставниця - дружина Баталова і за сумісництвом циркова актриса. Однак, на цирковій підготовці труднощі не закінчилися. Так як муляж ляльки вийшов не надто схожим на актрису, то в більшості сцен Ліні довелося грати і за ляльку. Найважчим було зберігати Немигающий погляд, для чого бідній дівчинці наклеювали на повіки спеціальну плівку.

Довелося їй повозиться і з ... тигром! Адже, якщо в книзі хижака вів зброяр Просперо, то у фільмі цю невдячну роль відвели Суок. Дівчинка з тигром на повідку, звичайно, виглядала дуже ефектно.

Ліна бракне:

«В епізоді, коли я, рятуючи укладених з клітин у звіринці, стикаюся з тигром, я повернулася до тигру спиною. Мене не попередили, що цього робити не можна. І раптом відчуваю - на плечі лягли величезні важкі лапи. Від страху я не зрозуміла, як злетіла вгору по решітці. Півгодини відходила. Але довелося знову входити в клітку, знімати ще дублі ».

Єдине з чим не до кінця впоралася юна актриса була озвучка, тому в деяких сценах Суок заговорила голосом ... Аліси Фрейндліх.

У той час, як Баталов і бракна мордували себе тренуваннями, акторам, що виконував роль Трьох Товстунів (Христофоров, Моргунов і Кулагін), навпаки, було велено терміново погладшати. Потрібних обсягів вони так і не набрали, тому для них пошили спеціальні потовщені костюми.

Сюжет фільму був помітно змінений. Був введений образ жорстокого і цинічного генерала Караско - по суті справи, реального правителя міста. Саме він ламає ляльку Тутті і стріляє в самого спадкоємця, після чого той вимовляє - «Дивіться, це кров ... Воно не залізне, воно справжнє!» (Одна з найяскравіших сцен фільму, відсутніх у першоджерелі).

В результаті фільм став більш прямолінійним, трагічні нотки були посилені, пригодницька і соціальна канва поглиблені. А ось гофманівська атмосфера (вона трішки прослизає в сцені, де Суок вночі свистить на ключі) разом з соковитими метафоричним мовою практично зникли.

Зате гофманівська жуть на повну силу розгорнулася в м / ф «Розлучення», знятому за мотивами казки в 1980 р режисером Н. Серебряковим. Світ Товстунів, світ, що оточує спадкоємця Тутті, представлений тут у вигляді жахливих полукукол-полумеханізмов і викликає явний містичний жах. Я думаю, що у дітей подібний арт-хаус викликав дивні почуття. Втім, пісеньку «Живи в чарівному шухлядці» у виконанні М. Боярського запам'ятали багато.

Наскільки ж невичерпної на інтерпретації може бути дитяча (а може не зовсім дитяча?) Казка!