Як знімали «Алісу в Країні Чудес» Т. Бертона? Сценарій і зйомка

«Аліса в Країні чудес» - один з наших з дочкою улюблених фільмів. Мені подобається в ньому абсолютно все: режисура, актори, костюми, монтаж, загалом, все-все-все. А доньці подобається тому, що при першому перегляді вона вигукнула: «Мамо, я це вже бачила! У сні! »Чи не це найкращий комплімент режисерові ?!

Початок

У 1863 році двоє молодих джентльменів (одним з яких був математик і письменник Чарльз Доджсон Доджсон) в компанії юних дочок віце-канцлера Оксфордського університету вирушили на човні вгору за течією річки Темза. Протягом прогулянки Доджсон розповідав складену ним самим історію про пригоди дівчинки Аліси. Казка дуже сподобалася однієї з дочок, яку теж звали Аліса, і вона попросила Джонсона законспектувати текст для неї.

Подарована рік потому рукопис став лише початком шляху - 4 липня 1865 світ побачила книга під назвою «Аліса в Країні чудес». Автором цього твору на обкладинці значився Льюїс Керролл - під цим псевдонімом в реальності переховувався Доджсон. Казка про провал в кролячу нору дівчинку Алісу і про що послідували за цим пригоди в казковій країні ще на зорі минулого століття стала яскравим представником культурної спадщини Великобританії, твором, відомим на весь світ. Згодом книга була не тільки перекладена на сотні іноземних мов, але й не один раз екранізована.

Згідно з даними Вікіпедії, казку переносили на кіно- і телеекрани у вигляді художніх і анімаційних фільмів більше десяти разів. Мабуть, найбільш відомої екранізацією «Аліси» є мультфільм виробництва компанії Disney, випущений в прокат в 1951 році. Через майже півстоліття з моменту його виходу студія Уолта Діснея вирішила знову повернутися до цієї теми, однак на цей раз вже у вигляді кінофільму і в модному нині форматі 3D.

Сценарій

Сюжет казки Керролла знайомий практично кожному - послідувала в нору за Білим Кроликом дівчинка Аліса потрапляє в казкову країну, на шляху мандрування по якій зустрічається з різними її мешканцями: Білим Кроликом, Синьої Гусеницею, Чеширським Котом, Божевільний Капелюшник і його компаньйоном - Березневим Зайцем, і, нарешті, Королевою Черв'яків.

Ідея ж «освіжити» класичну казку належить сценаристці Лінде Вулвертон, яка є автором і співавтором сценаріїв до мультфільмів Disney «Красуня і чудовисько» та «Король Лев». Вона вирішила відійти від оригінального сюжету казки Керролла, внісши до нього деякі «косметичні» зміни.

Згідно з новою зав'язці історії, Аліса - 19-річна дівчина, яка нещодавно втратила свого батька. Під час перебування на званому вечорі вона отримує публічну пропозицію вийти заміж, яке виводить її зі стану рівноваги. Втікши зі святкування, вона зауважує білого кролика і, пішовши за ним через лабіринт і кролячу нору, потрапляє в Країну чудес, в якій, як пізніше виявилося, вона вже побувала у шестирічному віці, але геть про це забула.

Щоб зробити оповідь більш активним з точки зору екранної дії, Вулвертон додала в сценарій події з поеми Керролла «Бармаглот», яка фігурує в книзі-продовженні «Аліса в Задзеркаллі». Таким чином, сценаристка хотіла дати героїні можливість не просто «прожити» один день в країні чудес, а й визначити власну долю.

На відміну від книги і оригінального мультфільму Disney, в новій екранізації Аліса більше не постає перед глядачем у вигляді цікавої дівчинки зі світлим волоссям і в білому фартусі. Глядачеві відкривається образ дорослої дівчини, яка втратила віру в майбутнє і в саму себе.

Більш похмурою виявляється і Країна чудес. Незважаючи на пишну рослинність, розсипи великих грибів і вигадливих живих істот, навколишнє оточення псують сліди спустошення і розорення. За словами режисера картини Тіма Бертона, його власне бачення оновленої Країни чудес базується на малюнках Артура Рекхема, який ілюстрував перевидання «Аліси в Країні чудес» в 1907 році, а також на чорно-білої фотографії англійської родини, яка п'є чай на тлі перебуває в жалюгідному стані Лондона часів Другої світової війни.

Знімальний процес

У той час як натурні зйомки велися на території півострова Корнуелл в Англії, всі сцени, дія яких відбувається в Країні чудес, були зняті на тлі «Хромакей» в павільйонах Culver City Studios в Лос-Анджелесі.

Хромакей - це технологія суміщення двох і більше зображень чи кадрів в одній композиції. Також хромакея називають яскраво-зелений (найчастіше), яскраво-синій або яскраво-оранжевий фон, на якому проводяться зйомки з використанням однойменної технології. При суміщенні в кадрі об'єкта з фоном під час запису сцени або при монтажі замість фону можна помістити інше зображення.

Знімальний процес «Аліси» був ускладнений тим, що, за словами режисера, це була перша картина, в процесі роботи над якою йому довелося так довго працювати з «зеленим екраном». У попередніх картинах Бертона в переважній більшості сцен в якості фонів використовувалися реальні декорації, і їх відсутність в новому фільмі було великим випробуванням для нього. «Тривале перебування в оточенні зелених стін, підлоги і стелі здатне нашкодити кому завгодно, - нарікає режисер. - У всіх нас розвинулася зелена лихоманка, знімальна команда просто божеволіла ». У підсумку Бертону під час стадії постановки, 40 днів з якої пішли на зйомки сцен на тлі «зеленого екрану», довелося носити прикріплені до окулярів лінзи лавандового кольору, щоб зменшити негативний ефект, що надається на очі.

Незамінним для Бертона при роботі над «Алісою» виявився художник-постановник Роберт Стромберг, до цього встиг взяти участь у створенні «Аватара» Джеймса Кемерона. За його словами, багато чого з досвіду, отриманого на попередньому проекті, вдалося реалізувати в новій картині. «Я знав, що здебільшого нам доведеться мати справу з« зеленим екраном ». Тому мені здавалося, що найкращим способом було б продемонструвати Тіму Бертону, чим же будуть згодом заповнені всі ці великі екрани. Тому я взяв весь багаж знань, набутий під час роботи над «Аватаром», і застосував його до «Аліси».

Різниця між роботою над двома фільмами полягала в тому, що у випадку з картиною Бертона на знімальному майданчику були присутні живі актори, які взаємодіють з навколишнім оточенням. В результаті Стромберга були також підготовлені частково натурні сцени, в яких герої фільму могли доторкатися до фізичних об'єктів і спостерігати результат своєї взаємодії з ними.

Техніка

Для полегшення роботи з «зеленим екраном» була використана техніка «віртуальної камери», застосовувалася в «Аватарі» Д. Кемерона: на стадії постановки художниками була змодельована нізкополігональних навколишнє оточення кожної сцени. Використовуючи маркери, закріплені на костюмах для «захоплення рухів», а також сенсори на кінокамері, Тім Бертон мав можливість спостерігати акторів на тлі комп'ютерних декорацій в режимі реального часу прямо на знімальному майданчику.

Кемерон використовував свою власну віртуальну систему камер, новий спосіб захоплення руху при зйомці фільмів. За його словами, «це як великий і потужний ігровий движок». Система в режимі реального часу зображує доповнену реальність на моніторі, поміщає віртуальних двійників акторів в їх цифрову середу, що дозволяє коригувати і безпосередньо управляти сценами, як якщо б це була жива зйомка.

Окремо варто сказати про зйомки Червоної Королеви - через розмір її голови значну частину часу актрису знімали індивідуально. Щоб втілити ефект в життя, паралельно з використанням звичайної камери з FullHD роздільною здатністю 1920x1080 (2000000 пікселів) знімальна бригада використовувала камеру Evolution виробництва Dalsa, що володіє вчетверо більшою роздільною здатністю (4096x2048, 8000000 пікселів). Завдяки цьому можна було не турбуватися за можливі втрати якості при подальшій цифровій обробці.

«Ми знімали Червону королеву в 8М, а потім зменшували зображення до псевдо-FullHD дозволу 2160x1080, - розповідає Вілегас. - Отже, використовуючи розроблене нами програмне забезпечення, ми зменшували кадр, включаючи її тіло і голову, при цьому у нас в розпорядженні залишалася і початкова версія, голову актриси з якої ми потім поміщали поверх зменшеною ». За словами супервайзера, з майже 2500 планів з візуальними ефектами у фільмі близько 500 з них припало на королеву.

За словами монтажера Джейсі Бонда, зйомка майже всього фільму на цифрові кінокамери дала значні переваги. Якщо для сцен в реальному світі Аліси були використані натура і декорації, епізоди в Країні чудес знімалися в павільйонах і практично всі вимагали додаткової обробки на комп'ютері. Команда Бонда з'єднувалася зі знімальним павільйоном через високопродуктивні сервери і працювала з відставанням всього лише в 20 хвилин від поточної зйомки.