Бойове мистецтво для всіх? Так! Артистичне фехтування

Артистичне фехтування - досить молода спортивна дисципліна. У Європі воно існує близько 20 років, в Росії офіційно з 2007 року. Але тоді сценічне фехтування саме визнали як вид спорту, існує ж воно (і має свої багаті традиції) давно. Адже сценічний бій - невід'ємна частина кінофільмів, спектаклів, різних показових виступів. Так що визнання артистичного фехтування спортивною дисципліною лише формалізувало ряд вимог і відкрило багатьом шанувальникам даного мистецтва шлях у спорт, можливість не просто демонструвати свою майстерність, а змагатися в цьому з іншими.

Артистичне фехтування - вид дуже демократичний, дійсно, відкритий для всіх. Займатися ним можна в будь-якому віці, та й особливих вимог до фізичної підготовки він не пред'являє. Навантаження на тренуваннях, звичайно, є. Але набагато нижче, ніж у спортивному фехтуванні або інших бойових мистецтвах. Так, артистичне фехтування - повноцінне бойове мистецтво, тільки спрямованість його не прикладна. Точніше, не бойова. Тому що практичну цінність артистичне фехтування якраз має.

Кіно, театр, показові виступи, спортивні та історичні свята - у всіх цих сферах артистичне, або сценічне, фехтування (в ширшому значенні сценічний бій) знаходить собі застосування. Саме тут збереглися класичні техніки фехтування, що не застосовні в сучасному спорті. Робота в історичних костюмах, у групових боях, фехтування в оточенні елементів інтер'єру, використання зброї різних історичних періодів (у тому числі парного), фехтування з використанням плаща або щита, застосування обеззброєння - все це спадщина далеких епох, коли фехтування було бойовим.

З іншого боку, артистичне фехтування ідеально для тих, кому цікаві бойові мистецтва (особливо історичні, традиційні), але зовсім не приваблюють власне бої, змагання, агресія. В артистичному фехтуванні немає противника або суперника. Є партнери, взаємодія з якими народжує міні-спектакль. Відповідно, тут важливіше не суперництво, а контакт, спрацьованість пари або групи, загальний настрій виступаючих.

Важливо, що в артистичному фехтуванні, як правило, відсутня захисне спорядження. Отже, на перший план виходить техніка безпеки: адже зброя хоча і не заточене, але далеко не безпечне. У той же час виконання повинно бути по можливості реалістичним або хоча б переконливим. Не можна наносити удари відверто мимо цілі або зупиняти їх за півметра до партнера. Так що без грамотного взаємодії (для якого потрібно почуття партнера) не обійтися. Як і без нормальної технічної підготовки. До слова, непереконливість виконання легко впадає в очі і глядачам, і суддям (якщо ви виступаєте на змаганнях). А значить, сценічне фехтування не може обмежитися рамками тільки «сценічної» роботи.

Самі руху в артистичному фехтуванні відрізняються від бойових прототипів більшою амплітудою, чіткістю, наочністю. І звичайно, на сцені партнери підіграють один одному - наприклад, при вибиванні зброї НЕ вчіплюються в його рукоять з усієї сили. Проте фехтувальникові слід знати, як воно бувало «насправді». Без цього він не зможе ні побудувати тактично грамотну (а значить, виглядаючу реалістично) сцену, ні переконливо діяти. Таким чином, спочатку бойові руху, класичні техніки нікуди не діваються, а лише стають дещо ширше, помітніше, «рафінованих».

Є в артистичному фехтуванні і ще одна сторона, відображена в самій назві: акторська гра. Дві цих боку, мистецтво фехтування і акторська майстерність, йдуть рука об руку. На мій погляд, мистецтво володіння зброєю кілька важливіше - але на голій техніці далеко не заїдеш. Тим більше під час постановочного бою доводиться постійно «відігравати» ті чи інші емоції або, наприклад, ситуації, коли вас «поранили». Адже кожен бій повинен мати сюжет і сенс.

На змаганнях виступають в парах, групах і одиночних вправах. Крім того, виділяють номінації за часовими періодами (від античності до 19 століття), а також номінація «Вільний стиль». Виступи, прив'язані до якої-небудь певної епохи, проходять у відповідних костюмах, на макетах властивого даному періоду зброї. Основна вимога тут (як, втім, і в інших номінаціях) - використання технік, характерних для європейського холодної зброї.

Якщо ж вам нецікаві змагання, сценічне фехтування - це прекрасне хобі, і що допомагає підтримувати форму, і дає акторські навички. Крім того, хто з нас у дитинстві (а багато хто і набагато пізніше) не грав у лицарів та інших представників стародавніх військових станів? Рольові ігри популярні і у зовсім зрілих людей. Так що сценічне фехтування дозволяє повернутися до дитячих фантазій і пограти-таки в мушкетерів - але вже всерйоз і належним для дорослих людей образом. До того ж з користю для здоров'я, як фізичного, так і душевного.

Хочу окремо зауважити, що при всій близькості артистичного фехтування до гри заняття це серйозне. Травми тут цілком можливі, але головним чином через недбалість. Не треба забувати, що в руках у вас хоч і навчальний, але зброя, якою нескладно нанести цілком серйозне поранення. Адже виступи та тренування, як правило, проходять без захисного спорядження, і легковажне ставлення до ушкоджень. Так що це далеко не гра, а заняття для серйозних дорослих людей.

Є в артистичному фехтуванні місце і тим, хто не любить «командні ігри». Для вас існує номінація «соло», де спортсмен виступає в поодинці. Це не так просто, як може здатися. Адже в сольному виступі сюжет розігрується без партнерів і помічників. Ось де по-справжньому важлива виразність!

Взагалі ж, артистичне фехтування тим і відрізняється, що тут кожен може знайти те, що йому до душі. Цей вид бойового мистецтва не ставить жорстких рамок, ви можете вибрати будь-яку історичну епоху, втілитися в будь-якого історичного або літературного персонажа, зіграти в вами ж написаної «п'єсі».