Чому глядачі вважали, що художник-баталіст Франц Рубо «оживляє минулі битви»?

15 (3 за ст. Стилем) червня 1856 в багатомовної, прокаленной сонцем Одесі в сім'ї небагатого французького комерсанта Алекса Рубо народився хлопчик. Францу, як на честь діда назвав його батько, уготовано було торгове терені, але доля розпорядилася інакше. Замість комерційного училища юнак опинився в Одеській художній школі Товариства витончених мистецтв. Талант майбутнього баталіста був помічений, і з 1878 він продовжив навчання в Мюнхені в Королівській Баварської академії мистецтв.

Мюнхен того часу був визнаним центром батального мистецтва. У ньому знаходилися майстерні В. Каульбаха і К.Пілоті, тут створювали свої полотна Т. Горшельт, що зробив з російськими військами походи на Кавказ в 1858-63 роках, відомі російські баталісти А.Г. Коцебу і В.В. Верещагін. Мистецьке середовище Мюнхена, в яку все більше проникали цілющі ідеї реалізму, справила на формування майстри великий вплив.

Вже перші картині Рубо: «Загін арабів», «Атака запорожців у степу» показали, що він остаточно зупинив свій вибір на батальному жанрі. Недосконалість учнівських полотен в композиції і колориті художник компенсував умінням передати динамізм і разнохарактерность атакуючих вершників, зв'язати бойової епізод з пейзажем.

Ранній період творчості художника пов'язаний з Кавказом і Середньою Азією. «Рубо, іноземець по батькам і російська за місцем народження і первісним освіти, відмінно вивчив наш південь. Особливо сильним у відтворенні кавказьких типів, він з ними зріднився », - писав історик Б.С. Керівник, що стежив за розвитком майстерності художника. Подорожі по Кавказу і Середньої Азії завершилися створенням циклу батальних полотен, які принесли автору широку популярність.

У вісімдесятих роках XIX століття він отримав урядове замовлення на серію великих картин для створеного в Тифлісі військово-історичного музею, названого «Храмом Слави». Рубо знову відправився на Кавказ, оглянув місця колишніх боїв, уважно вивчив етнографічні джерела, скрупульозно підбирав типажі і зробив масу замальовок пейзажів, зброї, костюмів. Тенденційність офіційного замовлення, в якому перелічувалося, що обов'язково повинно бути відображено на картинах, сковувало творчі можливості майстра, і він написав кілька невеликих картин «для душі». На них стримують коней кубинські козаки, готуються до набігу чеченці, Гарц войовничі курди, моляться перед боєм воїни Шаміля - йде буденне життя войовничого Кавказу.

За десять ліг копіткої праці художник створив вісімнадцять великих картин для музею. Серія охоплює період з червня 1722 року, часу вступу військ Петра I в Тарки, до березня 1885 - битви на річці Кушке. На його картинах, де в смертельній сутичці сходяться великі маси воїнів, головними героями стають не полководці, а прості солдати і офіцери, козаки і ополченці. Вони штурмую фортеці, люто рубаються в поєдинках з горянами, гинуть або перемагають супротивника.

Художник прагнув відобразити масштабність бойових подій, їх героїчний пафос, але для цього у звичайних картинах йому явно не вистачало простору. У пошуку нових форм Рубо почав вивчати практику створення панорам і діорам. У панорамі його приваблювала можливість не просто передати великомасштабні історичні події, але і зробити глядача як би їх учасником.

Над своєю першою панорамою «Штурм аулу Ахульго», зображувала взяття російськими військами вважалася неприступною резиденції Шаміля в Дагестані, художник працював за кордоном. У 1891 році він показав її в Мюнхені, після чого отримав від Баварської академії мистецтв почесне звання професора. Потім панорама з успіхом демонструвалася в Парижі. А в 1896 році була представлена в Нижньому Новгороді на Всеросійській художньо-промисловій виставці, де для неї побудували спеціальний будинок.

Панорама була тепло прийнята російськими глядачами, удостоїлася доброзичливих відгуків у пресі. «Петербурзька газета» 28 травня 1896, підкреслюючи створювану панорамою ілюзію дійсності зображених подій, писала: «Як намальовано! Скільки знання, таланту і смаку ».

На жаль, доля талановитого твору склалася трагічно, через погане зберігання 100 метрове полотно сильно постраждало. Сьогодні глядачі можуть побачити тільки його окремі фрагменти, експонуються в Дагестанському музеї образотворчих мистецтв в Махачкалі, а також етюди та підготовчі ескізи.

Новим етапом у творчості майстра стала панорама «Оборона Севастополя». Над нею Рубо працював у 1901-1904 роках. На величезному, 14 на 115 метрів, полотні зображений бій вранці 6 червня 1855, коли російські війська відбивають чергову атаку англо-французької армії. Глядач, перебуваючи на вершині Малахова Кургану, бачить всю панораму бою: стійкість солдатів Суздальського, Якутського і Селенгінського полків, злагодженість і презирство до смерті розрахунків артилерійських батарей, люту рукопашну сутичку за батарею Жерве, самовідданість військових медиків, впевненість і рішучість керівного обраний адмірала Нахімова.

За свідченням сучасників, нова панорама Рубо вразила глядачів, змусила по-новому поглянути на історію. Користується авторитетом в середовищі художників професор П.П. Чистяков, оглянувши панораму, заявив, що «це мистецтво велике, сильне і красиве, це мистецтво майбутнього». А в одній з газет навіть написали, що художник «своїм талантом оживляє минулі битви».

Вершиною творчості майстра стала створена ним в 1910-1912 роках панорама «Бородінська битва». У ній Франц Рубо засобами художньої виразності розкрив «дух російського воїнства», високий патріотизм і стійкість простих солдатів. У панорамі два композиційних центру - кавалерійська сутичка біля батареї Раєвського і відображення російської піхотою біля села Семенівське атаки важкої французької кавалерії.

Художник не випадково вибрав ці епізоди Бородінської битви. В лютій сутичці біля батареї Раєвського вирішувалася долю битви. У французів з'явилася реальна можливість прорвати оборону в центрі російських позицій, але потужну атаку вестфальской, саксонської та польської кавалерії взяли на себе російські кірасири, новоросійські і київські драгуни. На панорамі відображений кульмінаційний момент кавалерійської атаки. Ще жодна зі сторін не має переваги, але по запеклої рішучості, з якою включаються до лав противника російські кавалеристи, відчувається, що цей бій буде за ними.

У села Семенівське каре гвардійських Литовського і Ізмайловського полків на смерть стоять проти кирасир Нансуті, даючи можливість привести в порядок відійшли полки армії Багратіона, яка втратила свого командувача. Бачачи самовіддані дії російської піхоти, розумієш, що і на цій ділянці противнику прорватися не вдасться.

Уважніше глядач побачить на панорамі багатьох відомих учасників великої битви, відчує небувалий розмах і запеклість бою, в якому вирішувалася доля війни.

Вкладаючи величезна праця у створення панорам, Франц Рубо не залишав і станкового живопису. У цей період з успіхом проходять кілька його виставок. В Академії мистецтв він очолює батальну майстерню, виробляє власну педагогічну систему навчання художників.

Перед першою світовою війною Франц Рубо виїхав за кордон на лікування. Розпочата незабаром війна, а потім і революція не дозволили йому повернутися на батьківщину. Пройшли десятиліття. У 1928 році майже забутий співвітчизникам помер у Мюнхені Франц Олексійович Рубо. Але справу, розпочату першим творцем російських панорам, підхопили його учні: Н.С. Самокиш, М.Б. Греків, М.І. Авілов, Г.Н. Горєлов, П.С. Добринін. І сьогодні панорами і діорами, створені учнями Франца Рубо, допомагають нам глибше пізнати і зрозуміти героїчну історію Вітчизни.