Художник Гірша Фірер. Московський ашкелонец або ашкелонскій москвич?

Дійсний член Ізраїльської Незалежної Академії Розвитку Наук, доктор філологічних наук, мистецтвознавець, письменник Галина Подольська, закохана в творчість Марка Шагала, випустила альбом «Марк Шагал і Єрусалим». Вона була натхненником, виконавцем, організатором видання цього чудового альбому.

Чому чудового? Тому що в ньому простежується історія взаємини великого Марка з великим містом: фотографії, документи, його мови - величезна кількість фактичного, документального матеріалу. Ідея цього альбому була дуже надихаючою: пройти разом з Шагалом по Єрусалиму.

Безумовно, можна було це зробити з фотоапаратом: простіше, швидше, з документальною точки зору - надійніше. Але Марк Шагал - Художник. Так невже немає іншого способу втілити ідею? Спосіб знайшовся: замалювати. Чи не сфотографувати, а замалювати Шагаловскіе місця.

І ось тут Галина Подольська зробила несподіваний крок: вона запросила художника Гірш (Григорія) Фірера виконати цю роботу. І він її виконав. І альбом, що називається, «прозвучав»!

Хто він - Гірша Фірер? Сьогодні - житель ізраїльського міста Ашкелона. У минулому - залізничник Радянського Союзу (і кавалер звання «Почесний залізничник СРСР»). Його життя - майже звичайне життя кожної радянської людини такого віку: народився за 10 років до війни, втеча від німців, евакуація, повернення. Потім була армія, навчання, напружена офіцерська служба у залізничних військах.

І майже весь цей час Гірша малював. «Тітка мене записала в бібліотеку, коли мені було 4 роки. Я ковтав те, що в бібліотеці для дітей давалося на тиждень, за один день. Ходив у бібліотеку сам і просив замінити. Спочатку бібліотекарка мене випробовувала, щоб я зміст розповідав. А потім почалася друга хвиля. Мені не подобалися картинки в книжці. Я їх почав прикрашати. Всіма доступними засобами. Тоді викликали батька. Йому сказали, що мене виключать, що я порчу державне майно і все на світі. Ось цього я не міг зрозуміти: мене тягнуло до цієї справи. Тоді мені тітка почала купувати розмальовки. Це було все по-дитячому ».

Потім він закінчив художньо-графічний факультет Смоленського педагогічного інституту, почав виставлятися. На першій своїй виставці в Баку він отримав благословення Тетяни Яблонської, народного художника СРСР: «Знаєте що, у Вас є родзинка. І я Вам бажаю успіхів. Тільки починайте серйозно займатися живописом ».

Після переїзду в Москву в 1979 році Гірша продовжує освіту: ходить на заняття в студію Юрія Олександровича Буторова в Центральному будинку культури залізничників. І малює. Ходить по Москві і малює. Нескінченну кількість кроків (він пройшов вулицями Москви 3500 кілометрів) і неміряна кількість замальовок.

У цей час у нього був і свій Арбат. Він ходив туди не тільки для заробітку (і це було), але і для того, щоб подивитися на роботи інших художників. Два роки Арбата дали йому не тільки гроші, але і можливість познайомитися з колегами, повивчати їх прийоми роботи.

Під час однієї з прогулянок Гірша побачив гончарну майстерню Врубеля і «зафіксував» її. Незвичайний ракурс і точне відтворення особливостей передали казковий, билинний характер будиночка.

У його багажі є буквально історичні картини. «А ось це теж цікаво. Це - 1 травня, день мого народження. Я був у Москві. Ця вулиця поруч з метро Кропоткінська. Я вийшов на вулицю, по якій за часів Радянської влади 1 травня йшли колони демонстрантів. Вони прямували до Червоної площі. І на цьому провулку їх зупиняли (і досить-таки надовго), поки по Червоній площі йшов парад військ. Тут були і оркестри, і танці, і пісні співали, і пили - все, що хочеш. А тут я прийшов - на вулиці тиша! І я написав картину «Весна на Пречистенці» ».

У Росії він писав Росію (і продовжує писати), в Ізраїлі він пише Ізраїль, сонячний Ізраїль. «Я не люблю писати Ізраїль, коли він у тумані, коли він в дощі ... Це нехарактерно для нього. Характерно для нього 8 місяців спеки ».

І так само, як він ходив по Москві, він йшов по вулицях Єрусалиму. Він малював місця, де бував Марк Шагал.

Картини Гірші, його малюнки викликають бажання розглядати їх ще і ще. Важко сказати, що це: техніка, якісь колірні і світлові ефекти або щось не піддається оцінці і виміру. Може бути, це - енергетичне?

Ось епізод з його життя: «Я відпочивав у Прикарпатті, недалеко від Львова, брав етюдник і писав акварельки, маленькі акварельки. Повертаюся до Москви. Двомісне купе. Я сів увечері. А справа була на наступний ранок, десь близько Полтави. Розмовляють дві жінки, одна з них їде з Відня, з Австрії. Отримала якийсь дуже високого ступеня диплом серед екстрасенсів. На всесвітньому форумі. Вона розмовляє з моєю попутницею. І розмова крутиться близько мистецтва.

Вона розповідає: «Я люблю картини відчувати руками. Не чіпати картини, а через долоні. (У той час були дуже модними Глазунов і Шилов. Жінки були не дуже підковані в живописі, але цих художників вони знали.) Від картин Шилова руки у мене мерзнуть, віддає холодом. А від глазуновской картин - ніяких емоцій ».

І ваш покірний слуга свешивается з верхньої цієї полиці і питає: «А ось, пані ... У мене серія акварелей. Ви не хочете над ними руки погріти? »« Давайте! »Вона почала дивитися:« О, Ваші акварелі смажать руки! »« Як смажать? »« Вони дуже емоційні, у Вас аура дуже позитивна! »« Дякую! Я цього показника не знав. Але ви мене порівнюєте з Глазуновим! »« Та що Ви! З Глазуновим ніякого порівняння бути не може! У Глазунова не палить і не холодить. А у Шилова - холодить! »

Гірш сьогодні - 83 роки. Він продовжує малювати: у Москві - Москву, в Ізраїлі - Ізраїль ...