Які заповіді залишив Корній Чуковський дитячим поетам?
Ті, хто представляє автора «Крокодила» і «Мойдодира» таким собі милим і благодушним «дідусем Корнієм», кілька помиляються. Характер у Чуковського був далеко не цукор.
Досить прочитати його листи і щоденники, або досить жорсткі спогади (під назвою «Білий вовк») іншого «казкаря» - Євгенія Шварца, який якийсь час працював у Корнія Івановича секретарем. Постійна недовірливість, уїдливість, підозрілість, нерідко перехідна в мізантропію (аж до власного самознищення) неабияк псували кров оточуючим (та й самому письменнику).
Але залишимо розбір негативних якостей «жовтій пресі» і звернемося до «світлої» стороні особистості Чуковського, без якої було б неможливо поява настільки чудових казок. Багато хто згадує, як легко письменник відчував себе з дітьми, як перетворювався з ними в веселого партнера по іграх і цікавого оповідача. Недарма саме моменти «повернення в дитинство», ці припливи щастя були для нього головними джерелами натхнення.
Найпотужніший приплив щастя письменник випробував у Петрограді 29 серпня 1923, коли майже цілком йому з'явилася знаменита «Муха Цокотуха». Розповідь самого Чуковського - це, напевно, одне з кращих описів настільки ірраціонального стану як натхнення:
«... Відчуваючи себе людиною, яка може творити чудеса, я не вибіг, а злетів, як на крилах, в нашу порожню квартиру на Кірочной (сім'я моя ще не переїхала з дачі) і, схопивши якийсь запилений паперовий клаптик і з працею відшукавши олівець, став накидати рядок за рядком (несподівано для себе самого) веселу поему про Мухіної весіллі, причому відчував себе на цьому весіллі нареченим.
... Дуже здивувався б той, хто, увійшовши в мою квартиру, побачив би мене, батька сімейства, 42-річного, сивого, обтяженого багаторічним поденним працею, як я ношуся по квартирі в дикій шаманські танці і викрикую дзвінкі слова і записую їх на кострубатою і курній смужці зідраних зі стінки шпалер.
У цій казці два свята: іменини і весілля. Я всією душею відсвяткував обидва. Але трохи тільки списав всю папір і склав останні слова своєї казки, безпам'ятство щастя миттєво пішло від мене, і я перетворився на безмірно стомленого і дуже голодного дачного чоловіка, який приїхав в місто для дрібних і обтяжливих справ ».
Кожен такий приплив щастя дарував нам одну з казок. Причини могли бути різними - купання в морі («Айболить»), раптово виникла картина «збунтувалися, ошалілих речей, які вирвалися на волю з довгого полону, ... в паніці біжать один за одним» («Федорина горі»), спроба переконати доньку вмиватися («Мойдодир»), експерименти в літстудії («Тараканіще»), розраду хворого сина («Крокодил»), або навіть проблема покупки черевиків для дітей («Чудо-дерево»).
Але, на відміну від «Мухи Цокотухи», натхненними народжувалися лише окремі рядки. Над рештою Чуковський працював болісно і копітко. Його чернетки списані вздовж і впоперек з безліччю закреслень та правок. Наприклад, варіантів «Бібігона» було більше дюжини! Про те, як Чуковський бився сам з собою за якісні строчки, ви можете детально прочитати в його статтях «Історія мого« Айболита »,« Як була написана «Муха-Цокотуха» і «Зізнання старого казкаря». При цьому письменник видаляв не тільки невдалі шматки, але і зайві. Через це позбулася двох «благовидних» строф навіть натхненна «Муха Цокотуха».
Особливою рисою Чуковського, що визначила його успіх, було і гармонійне поєднання в одній особі натхненного творця і критика - скрупульозного аналітика не тільки чужого, але і своєї творчості. Далеко не кожен поет в змозі пояснити секрети своєї майстерності. Однак Чуковський не тільки писав геніальні казки, а й зафіксував принципи свого підходу до творчості - т.зв. заповіді для дитячих поетів, викладені в книзі «Від 2 до 5».
Одним з головних якостей дитячих віршів він вважав динамічність. Багатство образів саме по собі не приверне дитини, якщо ці образи не будуть у постійному русі, не будуть залучені до безперервний ланцюг подій. У кожній строфі казок Чуковського щось відбувається, кожну строфу можна легко проілюструвати. Недарма саме в його книгах вперше з'являються «вихрові» окільцьовують малюнки, а в першому виданні «Мойдодира» з'являється красномовний підзаголовок «кінематограф для дітей». Обурений натовп переслідує Крокодила, кортежем їдуть і летять звірів відкривається «Тараканіще», біжать речі від баби Федори, біжать речі від бруднулі з «Мойдодира».
А ось захаращувати дитячі вірші епітетами Чуковський не радить - довгі описи цільової аудиторії поки не цікаві.
При цьому різні образи і події повинні мати свій особливий ритм. Читаючи вголос «Крадене сонце», ми кожним рядком подібно Медведю наносимо нищівні удари по Крокодилові:
«Не стерпів
Ведмідь,
Заревів
Ведмідь,
І на злого ворога
Налетів
Ведмідь »,
А потім нам здається, що це з нашого рота
«... Сонце ви-валилося,
У небо ви-котилося! »
В «Телефоні» ми також прекрасно відчуваємо неквапливість і лаконічність мови слона на противагу нетерплячому моноріфміческому тараторенью газелей:
«- Невже
Справді
Всі згоріли
Каруселі? »
Чуковський взагалі не міг терпіти монотонність, тому все життя вважав свій монолог з 2-ї частини «Крокодила» помилкою. Саме для того, щоб не затримувати хід подій, письменник викидає з «Айболита» відмінні рядки про обгорілому метелика.
Звучання віршів також має бути комфортним для дитячого сприйняття. З розмірів бажаний хорей, де наголос уже на першому складі. Не можна допускати ніякого неблагозвуччя - наприклад, скупчення приголосних на стику слів.
Звичайно ж, необхідним елементом дитячих казок повинен бути щасливий кінець і відсутність жорстокості. Проковтнуті Крокодилом люди і звірі вистрибують назад цілими і неушкодженими, а Бармалей виправляється. Виходячи з цього принципу, Чуковський прибрав з «Крокодила» та «Телефону» такі рядки:
«... З пістолетик піф-паф -
І мертвий падає жираф.
Піф-паф! - І падає олень!
Піф-паф - і падає тюлень!
Піф-паф і леви без голови
Лежать на берегах Неви ».
«А потім по телефону
Подзвонив крокодил:
- Я ворону, так, ворону,
Я ворону проковтнув!
- Робити нема чого, дружок,
Ти візьми праску
Так нагрій
Погарячіше,
Та скоріше на живіт
Нехай ворону пропече
Нехай ворону гарненько
Припече
І тоді вона хвилинки
Не залишиться в шлунку:
Так і вискочить,
Так і вилетить!
Але бідолаха крокодил
Пущі колишнього завив ... »
Правда, цей принцип письменник дотримувався не завжди, і про це ми поговоримо іншим разом.
В іншому ж дитяча поезія за якістю повинна ні в чому не поступатися дорослою. Кажучи іншою мовою, вона повинна подобатися не тільки дитячому, але і дорослому читачеві. І покладатися тут на одне натхнення можна. Чуковський писав: «Гріш ціна його« поверненням у дитинство », якщо він не запасся заздалегідь досконалим знанням рідної та зарубіжної словесності і не перейнявся її могутньої естетикою». Недарма письменник вважав, що дитяча поезія повинна ґрунтуватися на всіх досягненнях світової поезії - як авторської та фольклорної. Звідси й «Плутанина», що відсилає нас до англійського нонсенсу і небилицям, і «Тараканіще» - своєрідний дитячий «Ревізор» Гоголя, і «Крокодил» - «роман» про війну і мир, і «Бармалей» - авантюрна повість і «оперета» , і «Крадене Сонце», оригінально воскресає міфологічні сюжети про монстрів, що пожирають небесні світила.
І, нарешті, головне.
К. Чуковський:
«... До всіх цих заповідей слід додати ще одну, може бути найголовнішу: письменник для малих дітей неодмінно повинен бути щасливий. Щасливий, як і ті, для кого він творить.
Звичайно, я не можу похвалитися, що щастя - домінанта моєму житті. ... Але в мене з юності було - та й зараз залишається - одне дорогоцінний властивість: на зло всім колотнеч і чварам раптом ні з того ні з сього, без жодної видимої причини, відчуєш найсильніший приплив якогось божевільного щастя. Особливо в такі періоди, коли належало б хникати і скаржитися, раптом схоплюється з ліжка з таким божевільним відчуттям радості, немов ти п'ятирічний хлопчисько, якому подарували свисток ».
PS: Щоб не перевантажувати статтю, я виніс деякі цитати у коментар.