Що таке «балетний клас»?

Часто кажуть, що «балерини працюють у верстата до сьомого поту». Що це за верстат такий? Як на ньому танцювати? Насправді, будь красивою варіації в балеті передує щоденний тренінг в балетному класі. Сам спектакль - це звіт про виконану роботу артиста балету. А щоденна рутина - у дзеркальній залі біля верстата.

Зал для занять класичним балетом являє собою приміщення, облицьований дзеркальними панелями, з дощатим підлогою і перекладинами у дзеркал. Ці поперечини - не що інше, як горезвісні «верстати». Це дерев'яний брус з металевим жердиною в центрі. Верстат може бути переносним, наприклад, для показу елементів класу на відкритих уроках, коли стінки виносять на сцену, але найчастіше верстат жорстко кріпиться до стіни і підлоги. Брус йде на певній висоті, щоб рука, що лежить на верстаті, що не задиралася сильно вгору, але і не доводилося нагинатися, щоб дістати до поперечини. Тому найчастіше біля верстата 2 поперечини - на будь-яке зростання.

Ідеальним покриттям для підлоги є дошка. Для запобігання пилоутворення і кращого зчеплення взуття з підлогою останній періодично протягом заняття обприскується водою.

Будь-яке заняття має стандартні блоки: розминка, верстат, «середина», стрибки. Починається і закінчується урок обов'язковим загальним поклоном вчителю. Це еквівалент того, як у звичайній школі діти встають, коли вчитель входить в клас.

Далі студенти розходяться по своїх місцях біля верстата. Залежно від рівня майстерності учня він може стояти в різних частинах залу: по центру - найуспішніші й талановиті, ближче до центральних місцях бічних ліній - «прагнучі» до навчання, далі місця розподіляються між іншими. У процесі навчання можна змінити своє місце як в кращу, так і в гірший бік.

Спочатку йдуть вправи на розігрів стоп і корпуса. Це виконується особою до верстата, обидві руки на перекладині. В принципі, розігрів у верстата - поняття умовне, тому перед приходом викладача учні зобов'язані розігрітися самі по повній програмі. Існують також спеціальні костюми для розігріву, які або надягають на все тіло, або тільки на ноги.

Далі йде основа класичного (та й не тільки) танцю - екзерсис. Перелік вправ давно устоявся і є абсолютно ідентичним у Росії, Японії, США, Австралії та будь-якому іншому місці земної кулі. Спочатку вправи робляться з правої ноги, ліва рука на перекладині, після закінчення - змінюється нога і рука, і все спочатку, але вже з іншої ноги.

Назви вправ походять з французької мови: Pli # 233- - пліє, Battement - па, Rond de jambe - Ронд де Жамба. При цьому кожного виду вправ існує ще кілька, наприклад, деми пліє, гран пліє, батман тандю, па фондю і т.д. Техніка виконання цих вправ дуже важлива для майбутнього артиста балету, т.к. це абетка танцю. Не можна навчитися читати, не знаючи букв. Так само не можна навчитися правильно танцювати, не знаючи екзерсис. Технічність артиста залежить саме виконання цих базових елементів. Перед будь-яким стрибком робиться деми пліє, практично в будь-яку позу артист встає через який-небудь па. Більшість обертань починається також з Батмана. Тому верстат не пропускає жоден соліст навіть самого Великого театру.

Далі, після верстата, йде «середина». Тут також важлива позиція артиста, тому центральний верстат стоїть в першій лінії. Учні виходять в центр залу і повторюють основні елементи екзерсису, але вже без опори і без зміни ніг, а найчастіше в комбінаціях. Також тут відпрацьовуються пози рук, положення корпусу, з'являються нові терміни: Port de bras - порт де бра, Attitudes - аттитюд, Arabesques - арабески. На цьому етапі йде і відпрацювання обертань, або «турів», на місці.

Після цього починаються стрибки. Спочатку невисокі, тут важливі робота стопи, правильне початок і завершення стрибка, тому немає просування. До моменту переходу до великих стрибків учні зміщуються в кут залу йде робота «по діагоналі». Великі стрибки робляться з одного кута залу в інший по діагоналі і по черзі. Тут вже йде акцент на висоту стрибка, завис і довжину польоту.

Також «по діагоналі» йде відпрацювання обертань в русі.

Перерахований розпорядок заняття є основним і відбувається скрізь однаково, будь то початкові заняття з малюками або репетиції у провідному театрі країни. Ця ж методика є основною в роботі народних колективів, де точно також є свій «народний» верстат, де всі елементи точно такі ж, просто з колоритом якої-небудь країни: наприклад, гранд батман жете робиться з характерною для Угорщини «вісімкою» рукою.

Щоденні заняття відточують майстерність артиста, і до духовної складової образу Одетти-Оділлії додається високий арабеск і техничное фуете.